深圳商报：内地的“赖声川”在哪里？
孙仲
17日晚，赖声川(微博)新戏《那一夜，在旅途中说相声》在武汉琴台大剧院举行内地首演，深圳商报记者赴武汉观看了当晚的演出。这部戏只有三个演员，却操纵了全场上千名观众的情绪，该剧下一站将抵达深圳。
毫无疑问，赖声川已成为内地观众信任和喜爱的戏剧招牌。继《暗恋桃花源》之后，这位儒雅的大胡子导演携台湾表演工作坊的“相声系列”第七部作品《那一夜，在旅途中说相声》在内地巡演，再次引起了观众的关注与期待。
不仅站着说，还能躺着说，《那一夜，在旅途中说相声》把相声放在沙滩椅上说，放在签证处说，放在飞机上说，放在摩托车上说……呈现了无比广大的视角。对此，赖声川表示，这个剧从某方面讲是在重新定义相声，“我希望以现代剧场的疆界让相声有更宽广的发展”。
多年来，赖声川连续创作了七部相声剧，而且每一部都引起轰动，其才华、毅力及成就令人刮目相看。这，也给我们内地相声界带来了思考。
相声是海峡两岸人民共同喜爱的艺术，由于各种各样的原因，在台湾一度走了下坡路，甚至差点“销声匿迹”。1989年，赖声川创作并执导了第一部相声剧《那一夜，我们说相声》，重新将相声拉回了剧场。从此，他一发而不可收，每隔几年就要创作一部相声剧。
赖声川的相声剧借用相声的基本形式和功能，又对相声进行了突破。艺术需要创新，相声也不例外，赖声川对台湾相声的复兴和繁荣功不可没。他上一次组织方芳、阿雅(微博)、杨婷三位女艺人演出相声剧《这一夜，Women说相声》，更被称为是个创举。
赖声川本是相声门外汉，为何能长期坚持“类相声”创作，并成功推出一部又一部脍炙人口的相声剧？内地也曾推出过一部相声剧叫《明春曲》，姜昆等人表演的，但此后就没了下文，更别说“系列剧”了。前不久，为庆祝德云社成立十五周年，郭德纲(微博)携德云社特地打造了一出《中国相声史》，用话剧和相声混搭的方式为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后各种风格的相声。但由于创作仓促、粗糙，主题太大、“包袱”太少等原因，演出中途甚至有观众大喊：“下去！”
赖声川说，他发明了相声剧之后，很遗憾多年来没有其他人跟进。这难道不更值得内地相声界反思吗？
赖声川长期坚持相声剧创作，不断推出雅俗共赏的新作品，已然成为海峡两岸相声界的“腕”级人物。与其说赖声川拯救了台湾相声，不如说他拯救了整个中国相声。作为内地相声界，尤其是姜昆、牛群、冯巩等曾经叱咤笑坛的相声名家们，不知该引以自豪，还是觉得尴尬？总说相声没死，要重振相声辉煌，可行动呢？拿出点行动，像赖声川这样，推出些新作、佳作让我们看看吧！
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