新版《西游记》：高科技让荧屏张开想象翅膀
有人说，中国人最缺乏的是想象力，那是因为他没有看过《西游记》。当哈利·波特们骑着扫把漫天飞舞的时候，孙悟空已经一个筋斗云飞出十万八千里了。500多年前明朝人吴承恩展开想象的翅膀成就了亘古一书的神话《西游记》。500年间，据不完全的数字统计这部四大名著之一的书稿被上百种艺术形式改编创作过：登上皮影、元杂剧、绍剧、京剧舞台，现代又被搬上银幕、走上荧屏，走出门。这个数字是世界上任何一部小说难望项背的。21世纪，《西游记》被三次拍摄成电视连续剧。1986年版的《西游记》更使得六小龄童、迟重瑞等人一炮走红，该剧在十几年间重播无数次。今天又一群希望创造神话的电视人，再度将把这个家喻户晓的神话故事以崭新的面貌呈现于荧屏。
《西游记》，中国文学史上的鸿篇巨制，也是最具神话色彩并充满浪漫主义的幻想色彩，充满理想主义光芒的伟大作品。中国人的传统观念中缺乏自由，于是，《西游记》里的孙悟空承载了我们千百年的梦想，“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”，古往今来，孙悟空不避邪恶，桀骜不驯的秉性以及他天马行空、上天入地的本事，引领多少人精神世界的飞升，而向往光明。孙悟空自由与反叛无疑多少年来成了我们竞相追捧的精神风格。
要感谢这个时代给了我们充足的资金和技术力量，使得长达66集新《西游记》里，采用了大量的电脑特技动效，从而让那些原来只存在于脑海里的美轮美奂的水晶宫、凌霄殿、花果山，栩栩如生呈现眼前，让我们看到了孙悟空时而变为蜜蜂，时而变为巨兽那惟妙惟肖、叹为观止的化身术。老版电视剧《西游记》脱胎于中国的传统艺术京剧，无论是表演还是置景都摆不脱戏曲的影子，而新《西游记》在忠实于原著的基础上寻求突破，唐僧、悟空、八戒、沙僧四个人相互之间有了合乎情理的矛盾，有了戏剧冲突，成为了有血有肉的“人”而不是简单的“怪”。这应该是新《西游记》新的特质，即在神性、魔性之外，还表现了他们的人性。这种对人性的描写，所涵盖的不仅仅是世俗性，这种世俗性在猪八戒的形象中原本就已经表现得非常充分了。事实上，人性在这里更多地表现为一种自觉的向上的力量，所谓性相近，习相远，通过学习，教育，约束，当然也包括了自我教育和自我约束，人可以从动物的本性中，即从自在的物欲中升华出来，而成为一个自为的人。这是一个从必然王国向自由王国演进的过程，也是一个从本我，经自我，向超我跨越的过程，在《西游记》中，这也被描述为“神”战胜“魔”的过程。
新《西游记》拍摄历时5年；电脑特技投入2000多万元，促进、提升了中国电视剧的制作水准和表现力，全剧66集每一集的45分钟都有至少300个特技镜头，特技长度2000分钟，全剧有对白的人物398个，参与制作演出人员1000多人，由此可见一斑，感觉到创作者在科技发达的今天，用新的艺术手段重拍传世名著的诚意。
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