人民日报：《喜剧的忧伤》为何一票难求？
话剧《喜剧的忧伤》
一部新话剧《喜剧的忧伤》最近很“火”：演出前一周，10余场的演出票均已告罄；开演后，好评不断，遂加演。一台戏成为文化市场的焦点，并不多见。这部戏为何一票难求？其“畅销”有何启示？
明星效应。从话剧《窝头会馆》集合濮存昕(微博)、徐帆、杨立新等人，到《爱情的印象》邀请周韵担任主角，影视明星出演话剧并不稀奇。但这次，一台戏所有的角色皆由明星出演：即出身戏剧却因影视剧而著名的陈道明与何冰。从《刺客》到《窝头会馆》，何冰时常出现在戏剧中，陈道明则是成名30年来首次踏上舞台。两人庞大的“粉丝”群，堪称戏剧场的新朋友：演出结束时突然从剧场二楼垂下的条幅、观众席中爆发的尖叫声，让人陡然以为身处某流行音乐会的现场。
回归表演的戏剧魅力。进剧场看陈道明和何冰，确实是一票难求的重要原因。不过，买票者想看的究竟是什么？我想明星效应再强大，也不至于让众人抢票去看这俩人“唠家常”。人们在对剧情一知半解、因为尚未公演而无任何评论可供参考的条件下，就纷纷“下注”买票，是出于对陈何二人表演功底的信任和期待——一台由两个以表演实力著称的名演员出演的、而且只有这两个角色的戏剧，意味着将是一整晚的“斗戏”，这好比戏迷看的就是“角儿”的表演一样。同属于舞台艺术的话剧，本就应以演员表演为最主要的“卖点”！而这恰是近年来戏剧的短板，最近一次中国戏剧梅花奖中话剧演员的缺席可为明证；时下科技含量和制作成本皆攀新高的舞美、空于宏大或流于琐碎的剧本，难显演员表演的实力。《喜剧的忧伤》，从导演到舞美，甘于并敢于将演员推到中心，给予他们充分的表演空间，也让观众们真正享受到舞台艺术的独特魅力！
人艺新气息的吸引力。这或许是诸多原因中略为隐蔽的一个。在被尊为艺术殿堂的首都剧场，上演一部由青年人徐昂改编并导演的、由两位明星出演的“笑点”不断的戏剧，这在北京人艺历史上是首次。这不啻是对最狭义而又最常见的人们对北京人艺的“定位”(“京味现实主义”)的撩拨，或者说“叛逆”。相信同一部剧若由其他剧院上演，产生的震荡会小许多。虽然此戏从日本到中国的本土化中，从历史时期的选择到笑点的文化含量有待商榷，但北京人艺能上演这样一部戏本身，就是有益探索。联想到此前人艺从首推“制作人制”而排的《爱情的印象》，到由颇有争议的李六乙(微博)导演曹禺的《家》，再到正集结年轻演员排演的《我们的荆轲》，无不让人感到人艺的新气息——这一点，让人兴奋莫名。从这一角度来说，希望《喜剧的忧伤》不仅是一次演出市场的成功，还是人艺焕发生机的“信号”！
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