赖声川：即兴做戏创意人生 让台湾相声绝处逢生
赖声川
赖声川在台湾宣传《那一夜，在旅途中说相声》
撰文、编辑/李星池
8月初来北京的赖声川(微博)有两件事：“说相声”、讲创意。在保利剧院演出的《那一夜，在旅途中说相声》是表演工作坊的最新相声作品，剧本取材自赖声川的个人旅行经历，借旅行说事，赖声川要讲的其实是人生。在北京的几天时间里，赖声川还办起了戏剧研修班，与学员分享了自己多年的创作经验和趣事。
剧场的绝对魅力在于它的现场性；它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中，演员和观众同时知道，他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗，幕落，即使是同一个剧团，同一个剧本，同一个演员阵容，这一场演出永远不会重现。
—— 赖声川
让台湾相声绝处逢生
成立于1984年11月的表演工作坊的第一部作品就是相声，《那一夜，我们说相声》于1985年3月1日在台北首演。那一夜，赖声川让台湾相声绝处逢生。
赖声川有相声情结，曾经号称要每4年出一部相声剧，这一次，他让大家等了6年。赖声川一直喜欢相声，1983年回到台湾后，赖声川走进一家熟悉的音像店，却遍寻不着一盘相声卡带。赖声川去问老板，老板甚至都已经忘记相声为何物，赖声川仔细一瞧，老板还是那个老板啊，以前不就在这儿买过相声卡带吗？台湾相声几年之间迅速的没落让赖声川很吃惊。既然没有相声了，那就自己做，赖声川萌生了创作一部相声剧的念头。
《那一夜，我们说相声》的开场，一家西餐厅中，想象中硕果仅存的相声大师舜天啸和王地宝因意外无法到场演出，两位主持人情急之下冒充大师，讲起了相声。赖声川暗示了那是一个大师缺席的时代，对于相声的消失，“没有人写祭文，也没有人报警，因为没有人发现它消失了”。 如《那一夜，我们说相声》的剧名所说，真正的相声只存在于“那一夜”，这一夜，此时此地，相声已不复存在了。
《那一夜》中，赖声川甚至不顾禁忌开了很多当时开不得的玩笑，以至于首演时心情忐忑，没想到结束时观众起立鼓掌，《那一夜》轰动了全台湾。
多年下来，赖声川培养了台湾观众看相声的习惯，很多观众甚至希望每年都有一部，赖声川都“很节制”，四五年才推出一部。“对于很多台湾人，相声是他们成长过程很重要的部分。”
最近几年，有台湾媒体对赖声川新创作的相声作品提出了质疑，认为相比赖声川的早期作品，新作的水准有所滑落，赖声川不赞同这个观点，“《那一夜》对观众是双重刺激，因为当时没有相声，现在只是没有新鲜感了，但是它一直很蓬勃，如果弱掉了，我们早就不做了”。
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