评论：望《〈妈妈咪呀〉的尴尬》不要引起尴尬
2011年9月16日，《光明日报》艺术评论版刊发了署名柳芽的一篇文章，题为《<妈妈咪呀！>的尴尬》，主要表达了两个观点：一是认为《妈妈咪呀！》的故事“与中国传统道德伦理相悖”、“难以引起中国观众的认同”；二是反对以引进经典音乐剧中文版的方式探索中国音乐剧发展之路，主张要么原汁原味引进西方原装的作品，要么“从核心部分入手”，强调音乐剧“民族化创作策略首先就是要在题材选择、主题内涵上下足功夫”，嘲讽像《妈妈咪呀！》中文版这样的探索属于“换汤不换药式地搬演”，并断言“从外在到内在的简单模仿都不是长久之计”。
为了证明《妈妈咪呀！》的故事“与中国传统道德伦理相悖”，作者先搬来“一位中年女观众”，让她说：“女孩儿因为母亲的乱来，不知道爹是谁，出嫁前把三个可能是亲爹的都找来了，这叫什么事儿？”然后又推出“一个带孩子的母亲”，让她说：“在整个观赏过程中，最头疼的就是怎么也没有办法回答孩子的那些个为什么！”作者未必有意，但万一被人利用了，就会有从政治上把这部戏一耙打倒之效。
《妈妈咪呀！》是一出曾经以13种语言，在全球近300座城市赢得4500万观众追捧的经典音乐剧，既有英、美、法、德、俄、西等西方国家热演，也有日、韩等以东方文化为背景的近邻移植成功，如果其核心故事真像作者所说的那样不堪，《妈妈咪呀！》恐怕很难在这么多国家获得如此众多观众的广泛认同。
《妈妈咪呀！》的核心故事简单概括一下就是：一段21年铭记心底、欲忘难忘的爱情，一段21年风雨过后依然熠熠生辉的友情，一段21年含辛茹苦相濡以沫的母女亲情。妈妈唐娜，年轻时代曾先后与三位小伙子有过恋情，并与其中之一论及婚嫁，却因误会失之交臂，深受伤害，从此孤身一人开酒馆旅店谋生，把女儿养大成人。即将出嫁的女儿不甘心婚礼上没有父亲，遂用母亲名义邀请三位前男友来参加婚礼，希望从中找到自己的父亲。三人应约而至，误会迭生，貌似荒诞，最终皆大欢喜。这样一个故事，既不与西方以基督教为主要背景的伦理道德相矛盾，也让人看不出与中国传统伦理道德有任何相悖之处。只是，它不像我们个别主旋律作品那样脸谱化、简单化，直白的宣传，而是通过一个曲折有趣、充满悬念和冲突的故事让你自己去体会那些人类最基本的价值。
柳芽先生所说的第二层意思，即音乐剧的民族化创作策略首先就是要在题材选择、主题内涵上下足功夫，是出于对中国音乐剧产业的关心，但视角和方法欠妥，对于处在艰难探索阶段的中国音乐剧产业发展可能是有害的。
音乐剧在西方是真正的文化产业，一部《妈妈咪呀！》十多年常演不衰，总票房达到150亿元人民币，被称为21世纪世界第一音乐剧。《妈妈咪呀！》中文版的制作演出是音乐剧领域改革创新、中外合作的产物，所有制作、运营部门都采用双总监制的办法配备了中英双方的人力资源，目的就是与巨人同行，迅速提高中国音乐剧产业领域的综合能力。截至目前，该剧在上海、北京两地演出已超过80场，票房达3500万，观众逾10万人次，既表明了市场和观众对这部戏的认可，也证明了这种运作方式的成功和有效性。
经过近二十年的摸索，业界对中国音乐剧产业发展路径已经有了比较清晰的共识，即从原装进口到版权合作再到中国原创三步走(中间或有交叉之处)的策略。《妈妈咪呀！》中文版的成功，正是沿着这一路径扎扎实实努力的结果。简单地认为音乐剧“民族化是要从核心部分入手，从主流价值观的有效传播上落脚”，是盲目攀高跃进、心态浮躁的表现。就像我们的汽车工业，如果有人说，要么原装进口奔驰宝马，要么自主生产红旗上海，取消所有合资企业，不再引进技术、标准、设计、管理，我们还会有今天如此规模和水平的中国汽车工业吗？《妈妈咪呀！》中文版其实走的正是这样一条类似中国汽车工业发展的路子，通过引进版权和国际标准，特别是制作管理运营经验，进行中文版本土化制作，长期演出，锻炼演员、形成团队、提高管控、培育市场，最终实现打造中国音乐剧产业，并推中国原创音乐剧走向国内外市场的目标。
承认我国的音乐剧产业现在还处在描红临摹的阶段并不丢人，日韩比我们早起步几十年，到今天也还没有完全超越这个阶段。但如果侈谈“原创”、“核心”，以冒进思维刺激音乐剧这一艰难发展中的产业急切冲动，绝不会产生好的结果。至于“与中国传统伦理道德相悖”这样不谨慎的表述，可能无意中会给别人扣上意识形态的帽子，引起不必要的尴尬，让有些人从《妈妈咪呀！》中看到其中本来就没有的东西。这一点，我们历史上吃过的亏应该不算少，还是应该引以为戒。
(作者：王洪波 为中国对外文化集团公司(微博)新闻总监)
(责编： 葱尾)
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