《白鹿原》：时代的灰烬里扒出来的一坨金(图)
白鹿村民合影
《白鹿原》剧照
《白鹿原》海报
导演王全安
《电影世界》老晃/文
你不可能不期待，又不可能不对它心存怀疑，因为在你脑子里，早就有过这么一个电影了，它的温度、气息乃至毛茸茸的触感，都在你记忆里。你担心没人能拍出这部电影，你更担心，有人会把它拍成一个叫你难受的样子。现在，王全安把它拍出来了，你突然感到错愕，好像，《白鹿原》就应该是他拍的这个样子。
一定会有人拿王全安和第五代比，拿《白鹿原》和《活着》、《霸王别姬》比。
第五代曾成功将中国传统审美经验(民间的浓郁与文人的写意)和西方现代表现主义(隐喻、象征)融合，创造了既有中国味儿、又有现代性的电影语言和美学风格，但当历史翻篇儿之后，他们突然集体不会了。他们努力在商业价值和艺术品格之间找到平衡，却力不从心，只能咬牙取其一端，从前的拿捏自如慢慢失了分寸，想在大片时代继续弄潮，使戏剧张力简单演变成舞台夸张，浪漫审美沦为消费主义，他们的创造力、想象力也就走到了尽头。在这种时候，能复制《活着》已经算是奇迹，王全安却又向前迈了一步，他用他的平和、朴拙和克制，安安稳稳地讲了一个故事。
《白鹿原》，像是从时代的灰烬里扒拉出来的一坨金。
很多人觉得，年轻一代导演里，最像早期第五代的就是王全安，尤其是在第五代都不像第五代了之后。电影语言上，他也许从未达到第五代巅峰时期、表现主义时期的华美与神采飞扬，他的镜头语言很早以前就已经沉静下来，那种单调、朴素和克制，渐渐形成一种倔强的风格。《白鹿原》在第一幕头三十分钟里，很难看出神彩，铺陈缓慢，没太大戏剧冲突，一直到小二楼上那段秦腔《将令》冷丁炸响，整个片子才提起精神！千呼万唤的田小娥，也就恰到好处地粉墨登了场，你开始跟着人物命运入戏，一直走一直走，直到故事说完，你头皮一直发紧。入了戏，你便不大在乎那些毛皮光鲜的问题，什么镜头语言，此时都成浮云。
陈凯歌(微博)、张艺谋最懂让观众入戏，尤其陈凯歌，头三十分钟必好戏连台，但入戏快出戏也快，中部破绽、尾巴开线……《梅兰芳》、《三枪拍案惊奇》(别的还用说吗？)。王全安是正相反，他是慢热，手段不硬，影像从不张牙舞爪，却沉得住气，越往后，越吃住你心思。《白鹿原》后半部精彩纷呈，结尾更振聋发聩、意蕴悠长，的确是中国难得拍得比原著还好的电影之一。
(责编： 田野)
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