“柯南”这个名字对于80后的人们应该不会陌生，“真相永远只有一个”那句有气势的话语也许陪伴着一代年轻人成长，也许是儿时的美好回忆，也许心中的侦探情结，本月4日在中国上映《名侦探柯南2011-沉默的十五分钟》在上映不到一周就广受好评，到底是什么造就了日本动画片在中国的成功呢？

　　有史以来第一次的雪景主题造就不一样的柯南

　　名侦探柯南这部动画片在中国放映已经有15年了，这期间出现过剧场版，电视剧版，真人版等等，由此可见柯南在人们的心中所占的地位已经根深蒂固了。这次的剧场版一改往常的背景，采用了雪山的景色。据动画导演静野孔文介绍，这次柯南剧场版的看点就是雪景，以雪为主题，全面地展现剧情，在雪的表现和色彩等方面都非常的讲究。美术监督涩谷幸弘也表示自己之前就非常想做关于冬季的场景，“因为我是出生在雪国，虽然想做一回雪的场景，但是在柯南里一直都没有机会，当我跟大家交流了之后，就决定这次就做雪山了！当时觉得终于可以画自己想画的东西了，哪怕就这样死掉了也值得啊！ ”

　　中国人的侦探情结推动柯南式影片的市场

　　在前不久，中国刚刚上映了一部日本电影《挪威的森林》，虽然有很多人都看过原著小说，但是还是有很多人在走出电影院时不能理解日本人的情感方式。但是这部柯南却完全征服中国的侦探迷们，据华臣影城经理孟小姐介绍，这部影片的上座率非常好，仅次于美国大片《猩球崛起》，一部日本动画片能够取得这样的成绩实属不易。而且前来观看的人群不仅限于小朋友，还有很多年轻人“由于这是一部侦探片，还是需要一些理解能力的，所以来看的大多是80后的年轻人，也许是他们都有一种侦探情结吧”。

　　其实不仅是中国人，日本人本身就有很深的侦探情结，因此他们才会创作出这么多的侦探动画，侦探电视剧。几乎每一季的日剧中都会有一到两部侦探系列的电视剧，侦探片情节的环环相扣，各种破案场面的惊心动魄，无不让人们深陷其中。但是由于侦探电视剧有时会落入一集一个故事的俗套中，现在的日本侦探系列电视剧已经没有以前那样有市场了。

　　影片与周边产业的融合带动日本动画产业的发展

　　日本每一部动画片的产生都会带动其一系列的周边产业的繁荣，柯南的人物模型，海报，机器猫的玩具，樱桃小丸子的文具，在日本富士电视台的顶楼展厅有一个1000平方米专门买动画人物相关产品的商店，在日本动画已经融入每个人的生活中，就像吃饭睡觉一样成为一种习惯，在这种环境下发展的动画产业又怎会不繁荣呢？

　　相比之下，中国的动画产业虽然也在不停地模仿国外的发展模式，但是始终处于一种不温不火的状态，好不容易出了一个“喜羊羊与灰太狼”能够成为中国独特的动画人物了，又让老板卖给了国外，也许是我们少了一些坚持的人，也许是我们的动画产业没能过到深入人心，但是我更愿意相信我们只是缺少一些时间。

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　　解密日本动画片制作

　　一部动画片的镜头数量大约在1500左右，《名侦探柯南2011-沉默的十五分钟》这部动画的镜头数有1700个左右，作为动画大国的日本，这些镜头到底是怎么制作出来的呢？

　　首先，由于动画是通过背景和人物分别进行工作，最后将它们合成一起制作而成的，所以原画师会根据分镜头脚本将画面的构图画在纸上，画下摄影角度和画面想要表现的内容，然后将根据布局而制作出背景原图。

　　接下来是原画工作，它的目的就是让角色产生动作，进行演绎，比如要表现柯南抬头这个动作，首先就要画出柯南再抬头之前的画面，接下来要画出抬起头张开嘴的画面，最后紧紧咬牙的画面，动作明细会用另一张时间表格来记录。

　　接下来是动画工作，这时要将最初所画草图的粗糙的线条精致的画成最终出现在画面上干净的线条，这是为了之后数码填色做准备的，这时除了黑色的主体线条还有的红色和蓝色的，是用来分别表示影子和高光的部分。而且，为了使角色的动作更加流畅，还要画出原画和原画之间的图，这是一种叫做‘插画’的工作。将这些原画与插画连在一起，就形成了一个镜头，虽然用了很多图画，可有时候仅仅只有1秒钟，但正是这些不同图画的完美衔接才让动画人物充满活力。

　　最后是背景技术添加，背景美术可以称得上是电影的世界观，一幅幅景色图片将观众带入了影片的世界中。然后，通过色彩设计来决定角色使用的颜色，从衣服到小物件都要有自己的颜色，有时还要根据太阳光的变化和各种天气情况来细微地调整色调。然后摄影导演将从背景人员和色彩设计人员那里得到的素材通过软件合成起来，最后配音部门还要根据情形进行声音的调整，有时一句话要调整上百遍直到满意为止。 记者 李娜

(责编： 柳星张)

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