观看英国老维克剧院的《理查三世》，总会恍惚有一种错觉：这部创作于400多年前的戏剧，描述的却像是今天这个世界的故事；古老英伦历史中的阴谋与杀戮，仿佛不久之前才刚在地球哪个角落里发生过一样，熟悉而逼真。至于创作了这一作品的莎士比亚，更像是个穿着时髦牛仔裤的文艺青年，正默默地穿行于摩天大楼林立的当代都市之中，以其锐利而深邃的目光审视着周遭的环境。

　　能够产生如此强烈的共鸣，首先当然应归功于原著本身。一切经典作品得以流芳百世的伟大之处，必定在于其对复杂人性中最本质要素的深刻把握。莎士比亚笔下的理查三世，对欲望的无尽贪婪和对他人的强烈嫉妒，无疑是人心之中最为黑暗的一面，是导致一切罪恶的根源所在，时至今日仍是如此。

　　但是，今天的创作者显然不甘于简单地复制经典，他们肆无忌惮地将这部作品的面貌进行了一番装扮。结果，原著的幕场结构被打散；衣冠楚楚的旧派贵族摇身一变，成了衣着新潮的时尚中人；勾心斗角的政治角逐被置于媒体镜头前，像是荒唐滑稽的活报剧；而民众则挤在地铁之中，一边翻看小报，一边散播流言蜚语。总之，创作者竭尽所能地想要让这个古老的故事和今天的生活连接在一起。

　　这些对于经典的颠覆性手法，或许令中国观众感到新鲜，但在西方戏剧界却早已成为常态。事实上，在对待莎士比亚的态度上，老维克剧院的艺术家们算不上是离经叛道的。剧作家汤姆·斯托帕曾将《哈姆雷特》中的两个配角置换到了舞台中央，创作出了一部《罗森克兰茨与吉尔德斯特恩已死》，堪称当世杰作；而好莱坞明星们手持冲锋枪出演《罗密欧与朱丽叶》，也已是十多年前的事情了。

　　戏剧家对于经典作品的处理方式，与艺术的内在需要有着密切的关系。戏剧的魅力是建立在观演关系基础之上的，一部戏剧作品必须能够真切地反映其所处的时代特征，才能够获得这个时代观众的认同，继而焕发出艺术的力量。然而，由此却又生发出另一个问题：今天的创作者应该以什么样的态度来对待传统？

　　回味《理查三世》，尽管艺术家把剧中人打扮得很是时尚，但是所有的台词却都是严格地恪守莎士比亚的剧本原著，不曾有丝毫的添加和篡改。于是，纵使演员凯文·斯派西表现得再疯疯癫癫，理查依然是丑陋而可憎的理查，莎士比亚在四百多年前所批判和讽刺的，今天的观众依然能够清晰地感受得到。

　　从这个意义上说，英国艺术家们在形式上“大逆不道”地颠覆了《理查三世》原貌的同时，却又在小心翼翼地维护着这部经典作品的精神内核。他们不过是为其勾勒出了一副现代范儿的时尚脸谱，而隐藏在粉彩之下的，却依然是莎士比亚那张传统的面孔，古老而深沉。

　　反观国内艺术界，这几年也有不少创作者打着发扬传统的旗号，翻扯出一部又一部的古典名作进行再创作。他们同样热衷于对其进行现代性的颠覆，用他们自己的话说，是赋予经典所谓的“人性化”和“合理性”。他们或者让英雄变成一个小丑，或者让残酷的战争沦为庸俗的爱恨情仇。在这些创作者手中，传统和经典，倒更像是一张花哨的脸谱，却掩饰不住其表述上的苍白和精神上的肤浅，只需拿来一面镜子比照一下，便立即原形毕露了。

(责编： 葱尾)

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