毕成功：《金陵十三钗》战争暮色中的人性光彩
《金陵十三钗》海报
无疑，《金陵十三钗》(The Flowers of War)将成为张艺谋导演、刘恒与严歌苓编剧，以及克里斯蒂安·贝尔、佟大为(微博)等各位主创的又一部代表作。尽管发生在惨绝人寰的南京大屠杀的历史背景下，影片讲述的却是一个极其简单的故事。
故事结构
开端：男主角初来乍到，见钱眼开、见色忘义，遭遇日军凶残的兽性才意识到事态的严重，想逃却无路可退。发展：为苟全性命与女人共同进退，无论父亲为救女而死，抑或妓女为救兵而亡，目睹的种种牺牲让他在自我斗争中渐渐改变，直到面对离去的车说不，我们知道——选择就此做出，独善其身不再是选项，尽可能地保护大家才是唯一的目标，于是在他的带领下，众人为“狸猫换太子”付出了一系列的努力。结局：完成拯救，走出困境，职业与“死”挂钩的他，最终带给人以“生”。
一个骗财骗色的假英雄，在真正的邪恶面前，为无辜的村民们鼓起勇气，在面具作用下、在责任驱使下、在正义感的觉醒与使命感的召唤下，最终进化成真英雄，自我升华的同时拯救了拥戴他的民众。……如此情节可能发生在任何西部片内，如与本片同年的动画佳作《兰戈》；但对中国电影、对第五代、对张艺谋来说，便格外有意义。
《金陵十三钗》是张导第一次成功驾驭好莱坞的经典“三段式”剧作结构，他以个人履历中前所未有的清晰严整，把上述“极其简单”的故事演绎得无懈可击，这并不简单！至于过目难忘的李教官的事迹，虽在严丝合缝的三段式主干上，绕了一根旁线的藤条，但有效地将故事从教堂延展到市区，短暂地打破了整体的“以点见面”，难得开启了一扇正面战场的“天窗”——不仅加重历史的厚重感与战争的写实性，也足以让准备拿“妓女救国”说事儿的各路“无恶意或有恶意的闲人们”哑口无言。
视觉象征
更令人叫绝的是，如果你仅仅以为，张艺谋把全部精力集中在讲故事上，那就错了；张导最强的视觉表现仍然无限惊喜。在象征战争的灰蒙蒙的尘雾中，开篇豆蔻的琵琶便被割断三根弦，已暗示出人物命运。此后，灰秃秃的墙外始终黯淡冰冷，惟有当人性点亮时才重现颜色，妓女的旗袍、教堂的彩色玻璃、玉石俱焚时飞散的绸布彩纸……，即使残忍的灰黑暮色笼罩一切，也不能抹煞人性短暂却又灿烂的华彩，反战的影像语言溢于言表。
严歌苓老师在《金陵十三钗》原著小说中，未对日本法西斯侵略者的罪行大书特书，而是描绘了一幅“更具神性的女性，以献身的方式，为男性的战争兽行赎罪”的女性主义画卷。张艺谋在电影中，用人性光彩取代了原著的女性主义，更普适、更通俗，是本片于艺术层面有所建树之余，奠定商业成功的一步好棋。
宗教隐喻
在此基础上，这还是一则神话。入殓师假扮成神父(Father，父亲)，正如所有宗教故事传颂的“先知”，起初不过是迷失的浪子，在反复经历自我怀疑与自我肯定后，坚定了信念并为之鞠躬尽瘁。“先知”面对的两大群体的两位代表的女性，一个是对汉奸父亲失望透顶的女孩，一个是对不洁之躯自我厌恶的妓女。
觉醒后的“先知”，像《出埃及记》所记述的那样，率领女孩远离杀戮、迈向平和，正如真正的父亲一般保护她、指引她。
与此同时，他又用与宗教受洗如出一辙的、仪式感极强的“平躺化妆”，表面上洗尽妓女的风尘，内心里让她们重拾尊严。仍如真正的神父一般，净化、抚慰这些饱受外界与自我折磨的灵魂，送她们上路，完成片尾的“殉道”。
——殊途同归，俱是救赎。在拯救别人的过程中，“先知”也自我升华，终获内心的宁静，坚定不移地驶向应许之地，离开1937年底被残暴兽行血洗的“人间地狱”南京。
(毕成功(微博))
(责编： 田野)
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