都市快报：国产电影出现悖论 六个疑惑难寻答案
《战国》中国电影市场从未像2011年这样高速膨胀过，在2010年勉强冲过100亿元人民币的票房大关后，2011年迅猛地突破了130亿元票房收入。
越来越多的人开始投身于电影行业，由此带动各项经济指标。130亿票房，只是整个电影经济的冰山一角。其他像圈地盖楼就不用说了，影视城、摄影棚、外景地、后期制作产业园等都在其中；随之而来的是大量的硬件采购——摄影机、放映机、收银机、爆米花机、座椅、音响……接着自然就出现大量的就业机会，从明星到导演再到场工道具，包括奇形怪状的幕后宣传人员和到处收红包的影评人。
中国电影市场之景气，简直令人羡慕。难怪克里斯蒂安·贝尔在演完《金陵十三钗》后，忍不住感慨，“中国电影人简直太幸福了。”
而在这一年当中，影院的银幕数量也从6000块激增到9000块。听起来似乎是一个好消息，但事实上，如果你懂得算账，就会发现问题所在——银幕数量的增幅比例是50%，而全年票房的增幅比例是28%。也就是说，影院出现了相当数量的空座率。如果用房地产行业来举例，等于房产商盖了很多新楼盘，但老百姓却买不起，最后只能空置在那里。
当然，电影市场还没夸张到这种程度，毕竟消费一张电影票并不是一件太困难的事情。但值不值得消费，则是另一回事情。
如何解决影院的空座率？纯粹从市场角度来说，放映更多的好莱坞大片是解决问题的最好办法。但这只是纸上谈兵，为了保护国产电影，所有进口大片都必须让道，就像《碟中谍4》被安排到了春节之后上映。
但国产电影的低质内容又没法吸引观众进场，就像蒙牛曾一度喊出“支持民族企业”的口号，但最终大家发现，这是一种最畸形的商业手段。所以，保护国产电影也变成了一个可疑的逻辑。
通常来说，“保护”是一个面向弱者的词语，在好莱坞电影面前，国产电影当然弱不禁风。但跟我们观众相比，谁是弱者？
现在，我们一起回顾2011年的国产电影现状，看这一年中到底发生了哪些事情，有哪些问题值得疑惑。这些问题很难找到答案，但至少我们可以拿出来聊一聊。
疑惑①
国产电影打败了好莱坞？
去年拿到的130亿元总票房，其中国产电影的票房收入是70亿元，进口影片是60亿元。貌似国产电影打败了好莱坞大片，但从细处来看，国产电影去年拿到最高票房的是张艺谋的《金陵十三钗》，票房近4亿。而暑期上映的《变形金刚3》票房超过了10亿，还是在受到一定限制的情况下。
而且从全年的总票房榜单来看，前三名全被好莱坞电影霸占，紧随《变形金刚3》之后的是《功夫熊猫2》(6亿)，其次是《加勒比海盗4》(4.7亿)。
还有一个细节，2011年国产电影达到了580部之多，但能进入影院放映的只有160部。正是这160部电影拿到了70亿票房，而进口片的数量是60部，其中很多不是真正意义上的新片，而是一些陈年旧片，也就是业内所说的批片。
假设我们现在放开好莱坞电影的引进配额，会出现什么状况？张伟平到时还敢不敢拍着胸脯说，《金陵十三钗》的票房能过10亿？
疑惑②
古装大片能拍出什么花样？
古装喜剧、古装武侠、古装魔幻、古装悬疑……这就是2011年中国电影的古装大片类型。虽然古装片不一定代表低质量，但不得不说，去年几乎所有的古装片都让观众大倒胃口。
按照惯例，每年的国庆期间都是电影市场的黄金档期，但去年《白蛇》和《画壁》这两部所谓的古装大片，让黄金档变得丑陋不堪。就连陈可辛的《武侠》也没换来多少口碑，更不用提《关云长》《战国》《新倩女幽魂》《新少林寺》《杨门女将之军令如山》《鸿门宴》等古装片。
从张艺谋的《英雄》开始，古装题材就成了票房的救命稻草。正如王朔所说：“上房不带剑的，叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的，就不叫电影。”于是，那几年不管再怎么粗制滥造的古装片，都能轻松赚钱，圈内的共识是——观众骂得越响，票房赚得越多。
但到了2011年，观众的审美到了崩溃边缘，这个畸形的拍片模式终于得到改观，观众用实际行动告诉这些片商：别再把我们当傻子，你们该醒醒了！
疑惑③
小成本电影将迎来春天？
宁浩(微博)当年一部《疯狂的石头》，小成本电影在行业内有了机会。但接下来的几年间，小成本电影一度成为烂片的代名词。去年的票房黑马《失恋33天》，不足千万的投资，换回超过三亿的票房，这个新型的财富神话，又让很多人恢复了对小成本电影的信心。但这是一件好事吗？很值得怀疑的问题。
我们来看2011年的小成本电影，很多不知名的就不说了，仅看这些能被观众记住名字的小片：《观音山》《将爱情进行到底》《武林外传》《Hello，树先生》《亲密敌人》《转山》《星空》……其中有几部可以值得买票进场？或者说，有哪一部让你看完以后倍感惊喜，觉得这钱花得太值了？
这还是在没把那些小成本恐怖片算进去的情况下，如果把恐怖片也归为此类，不得不说，去年小成本电影的品质简直不堪入目。
当然，我们绝对不支持“大片霸市”这种局面出现，但麻烦小成本电影制作者能否多给观众一些信心，别再用“投机心态+山寨工艺”来欺骗我们。
疑惑④
明星把粉丝当刷卡机？
了解中国电影圈的人可能知道，这是一个极其不专业的行业。举一个例子，通常投资人和导演之间会出现这样的对话——
投资人：“找谁来演合适呢？”
导演：“杨幂(微博)，她最近话题多，找她票房必定火。”
投资人：“但她价钱不便宜吧？”
导演：“没事儿，羊毛出在羊身上，等电影一上，咱们弄俩话题绯闻什么的，全回来了。”
听到类似的对话，你觉得这电影能看吗？这也是为什么现在的明星越来越豁得出的原因，只要能炒出话题，露点走光不在话下，反正接下来会有大把大把的机会。
正因为如此，去年出现了“粉丝电影”这一名词，把粉丝当刷卡机，想怎么刷就怎么刷。幸亏去年吴尊和韩庚(微博)主演的《大武生》宣告失败，不然“粉丝电影”很可能会成为一种跟风类型，然后让娱乐圈变得更疯狂更下作。但“粉丝电影”并没有就此结束，刘伟强(微博)已经开拍了《血滴子》，集齐了各路明星偶像。
疑惑⑤
合拍片应该怎么拍才好看？
去年最典型的合拍片就是邓文迪出品的《雪花秘扇》，号称中、美、韩三国投资，还有休·杰克曼这样的好莱坞一线演员助阵，但最终票房惨败，口碑更是差得令人羞愧。
这也是合拍片遇到的最大问题，几乎都喜欢强调阵容。早几年的合拍片也是如此，《面纱》是爱德华·诺顿和娜奥米·沃茨，《黄石的孩子》是乔纳森·迈尔斯，《功夫梦》找威尔·史密斯的儿子贾登·史密斯，《谍海风云》是约翰·库萨克……
有业内人士分析，为什么合拍片一直没能取得成功，很大原因是这些片子“太希望讨好中国观众了，所以都是找一堆中国观众熟悉的大牌明星，也不管合不合适，先摆出国际大片的架势。”最终出来的产品就像必定失败的《雪花秘扇》，视觉上学好莱坞没学到位，故事内容上又打动不了中国观众。
而除了这些合拍片，还有中国香港跟内地合拍的一些速食电影，口碑更差。而且很多香港导演动辄喜欢拿“删节版和未删节版”的由头欺骗影迷，似乎他没拍好的主要责任，是因为广电总局删了一些电影片段。然而等你真正看到所谓的未删节版，也还是烂片一部。
疑惑⑥
偷票房和盗版是一回事？
对中国电影人来说，票房是一个永恒的话题，现在已经演变成衡量一部电影好坏的主要标准。这听起来有些不合情理，但这就是现实。如果伍迪·艾伦在中国拍电影，估计早就失业改行了。
去年一整年，从年初到年尾，偷票房一直屡见不鲜，甚至成为行业规则。一直到2011年12月，广电总局推出《电影产业促进法征求意见稿》，明确禁止再发生偷票房事件，并且制定了相关的法规和监管措施。至于效果如何，今年应该会见分晓。
当然，在热衷于“忽悠”的中国电影圈，影评人早就集体丧失了职业道德，票房可能是唯一相对公开透明的数据，自然也承担起了评判一部电影好坏的使命。
但对大部分影迷来说，我们热爱的究竟是电影本身还是票房高低？答案写在每一张盗版碟上。
去年10月，国内影迷熟悉的“盈信”“英皇”“威信”“DNA”等盗版碟品牌纷纷宣告停产。这本是一件好事，保护知识产权人人有责，但网上有大量网友为之痛心疾首。
我们去年看到的引进电影，都是《变形金刚3》这样的商业大片，而更多真正的佳作却被忽视了。试想一下，当媒体在报道金球奖或奥斯卡奖时，如果没有盗版碟，你听到《点球成金》《后人》《羞耻》《我们需要谈谈凯文》《艺术家》等名字时，会不会感觉像是天方夜谭？
再回头看往年的进口片名单，我们能找到《辛德勒名单》《阿甘正传》《红磨坊》《钢琴师》《通天塔》《女王》《贫民窟的百万富翁》这些名字。但当整个中国电影市场都在追求高票房时，我们接下来还能看到什么？除了盗版碟。
有什么办法可以让盗版碟不再泛滥吗？这个问题可能比中国电影更难解答。
(责编： sisi)
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