南方都市报：现代默片创造复古童话
最佳导演领奖开心一刻
法国人杜雅尔丹扮演美国人，最终赢得奥斯卡大奖
制片人托马斯-朗曼恨不得亲一口颁奖大腕汤姆-克鲁斯
杜雅尔丹与明星小狗分享荣耀
第84届奥斯卡颁奖典礼大赢家
独揽5项大奖
●最佳影片
●最佳导演
●最佳男主角
●最佳服装设计
●最佳配乐
有记者在第84届奥斯卡颁奖典礼的红毯上问乔治·克鲁尼再次冲击影帝感觉如何，他笑着回答说：我没有准备获奖感言，因为今晚注定是法国之夜。果不其然，继去年把橄榄枝抛给英国影片《国王的演讲》之后，今年学院再次向欧洲的“表亲”示好，将“最佳影片”和“最佳导演”等终极大奖颁给法国影片《艺术家》。
导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯和他的团队当晚五度上台，连片中的小狗Uggie也没落下，跟着跳上了台狂欢。这位自称“世界上最幸运的人”的法国导演此前曾经在接受采访时说，“十项提名太猛了，尤其是对一部法国电影而言，还是一部关于好莱坞旧时光的法国电影。这简直就像好莱坞电影里的桥段，那种发生在别人身上的故事。但这一次竟然轮到了我，我成为童话的主角了！”
当然，得奖之后这个故事就更像童话了。一个履历表上只有四部影片的法国导演，一部3D时代里的黑白默片，一次毫不起眼的投资尝试(美国票房1500万美元)，竟然成为好莱坞年度颁奖礼的最大赢家。哈扎纳维希乌斯为什么不爱3D爱默片？他的默片又是怎么成为现实的？且听他在下文慢慢道来。
现场特写(南方都市报(微博) 南都网)
明星小狗抢先领奖，导演向爱妻致谢
当汤姆·克鲁斯(微博)压轴登场，揭晓最佳影片得主是《艺术家》时，现场一片尖叫欢呼。这已经是当晚该剧组第五次被“点名”了。制片人在现场热烈的掌声中，走到前排与影帝让·杜雅尔丹抱头亲吻，随后拉上导演哈扎纳维希乌斯走向颁奖台，一众主创人员亦相继上台。有意思的是，人还没上场呢，片中那只最具人气的小狗先亮相了，引得台下再度尖叫和爆笑。第二次站在镜头前面，而且还是携爱妻贝热尼丝·贝乔(片中女主角)一起，导演简直有点不知所措，只好用他不太利索的英语例行感谢了一堆，然后大赞贝乔是他的缪斯，助他完成了这部电影。
幕后故事
导演的野心、演员的坚持，成就《艺术家》
与大多数的导演不同，米歇尔·哈扎纳维希乌斯对当代题材不太感冒，“我喜欢现在的巴黎人，他们是我的朋友，我们可以天天见面，但如果在银幕上还要见到他们，那就太无聊了。对我来说，电影为人们提供了去其他世界或者时空的可能性。电影就像一部时光机，所以(还是)让我们去别的时代吧！”出于这个原因，他此前最有名的两部电影《O SS117之开罗谍影》和续集《O SS117：里约谍影》是对上世纪60年代邦德电影的致敬，这次拍《艺术家》时光再次倒转，更是直接去到了1920年代的好莱坞。
在3D时代拍默片“默片不靠演员全靠导演，真让人着迷”
“大约是在七八年前，我开始构思拍一部默片。这可能是因为我崇拜的大师他们都是从默片时代走出来的，希区柯克、福特、弗里茨·朗、刘别谦、比利·怀尔德等等。但最主要的原因，可能是因为默片讲故事的方式。这种方式不依靠编剧、不依靠演员，完完全全要靠导演。这太令人着迷了，我认为这肯定会是一项伟大的挑战，如果我能够胜任的话，那该有多么激动人心！”
但遗憾的是，除了导演本人，没有一个人对此有同样的兴趣，“没人把这事儿当真，大家都在拍3D，我简直就像一个在F1堆里开2CV的人。”一直到他的两部谍战喜剧在法国大卖，才终于有人开始对他的这个念头产生信心。他遇到了影片的制片人托马斯·朗曼，“他不像其他人那样，他真的有在听我的想法，我从的眼神里看到，他也相信我们能够拍成。有了他之后，默片不再是一个梦想了，它变成了一个实实在在的电影项目。”
然后他就开始着手准备了。为研究默片的用光与剪辑，哈扎纳维希乌斯疯狂地从大师那里汲取营养，从茂瑙的《日出》(Sunrise：A Song of Two Humans)到约瑟夫·冯·斯登堡的《帑暗之街》(Underworld)以及弗兰克·鲍沙其的《七重天》(Seventh Heaven)，他看了“差不多100部电影”。当然，他偶尔也得努力地压抑自己，别把一些特别喜欢的电影看太多次，比如比利·怀尔德的《日落大道》(SunsetB oulevard)和那部著名的歌舞片《雨中曲》(Singin‘in the Rain)，因为“我会为故事借鉴一些，但我不希望借得太多，它们只是我的灵感来源。”
更令这个比利·怀尔德的超级大粉丝激动的是，为准备拍摄，他们还去好莱坞逛了一圈，去看了《日落大道》里的喷泉，卓别林的办公室，还有他当年拍《淘金记》的片场。这些在最终的成片里也有体现，因为后来他们当真借来了玛丽·碧克馥(M aryPickford)当年的宅邸用于拍摄，而男主角火宅之后醒来，他所睡的那张床就属于碧克馥本人！
让法国人来演美国人“讲好莱坞的故事，全世界都容易接受”
确定黑白默片的形式之后，哈扎纳维希乌斯开始为他的两员爱将———杜雅尔丹和乔贝量身打造剧本。刚巧他父亲的朋友、编剧让·克洛德手头有一个故事，是关于一个默片演员因为有声电影的到来而潦倒的，哈扎纳维希乌斯听完简直如获珍宝。因为从一开始他就确定，这必须是一个美国人的故事，“如果这是有关好莱坞的，全世界的观众都会更容易接受它，好莱坞的故事是全世界通行的，就像埃菲尔铁塔一样。”现在回头想想，一个美国人的故事，一段美国人的历史，美国人又怎么可能不特别偏爱呢？
短短四个月剧本就写完了。不过，尽管导演设想得兴致勃勃，默片这个主意却让演员们大为头疼。因为在普通影片里，他们可以通过台词来与戏中人以及观众进行沟通，但默片这一特殊形式无疑封住了这条比较容易的路。杜雅尔丹曾经陷入迷茫，“每天晚上我收工回到家里，看着镜子里同样的脸，我都觉得：这完全不像戏里需要的角色。”幸好剧组的服装部拯救了他，“只要一弄好头发，那种紧贴着脖子的头发，再加上一点胡子，我就完全走进角色了。”
回想从筹备到完成的一年半时间，哈扎纳维希乌斯坦承，“我们一直有在怀疑自己，一直都有疑问。”但庆幸的是，他们坚持了下来“敢于不同让我们激动不已，感谢这份激动一直陪伴着我们。慢慢地，我们看到电影的可能性，然后再从可能变成现实。”
外界讨论
《艺术家》胜在形式？导演解释：主题其实是与时俱进的
每个人都在说，《艺术家》是胜在了形式，如果它不是一部黑白默片，而是套上了彩色外衣，那它的好运气可能就荡然无存了。这也是一些中国网友觉得影片不如《雨果》那么讨喜的主要原因。而事实上，对广大观众讨喜与否，向来并非奥斯卡那几千个评委们的首要考虑。导演哈扎纳维希乌斯的看法是，《艺术家》除了默片时代、明星命运的起落，更重要的主题其实是“与时俱进”，“我们确实是回到了默片时代，看上去有点与时代脱节，但关注的是人，工业、技术发生改变，然后人被时代抛弃了。”
哈扎纳维希乌斯觉得，这一点会让很多观众感同身受，“20世纪之前，很多人终其一生都待在同一个地方。但现在世界的变化是如此的快，你得不停地适应、调整，不然就会被淘汰。法国就是这样，很多在工厂干了一辈子的工人，50多岁了，结果现在失业了。很多人对这个都有共鸣吧。”
此后默片将大行其道？导演解释：不会！我还真想过拍成3D
自《阿凡达》之后，好莱坞3D满天飞，就连《伟大的盖茨比》这种默片时代的文学作品也要被改编成3D电影。那么《艺术家》走红之后，默片会不会成为新的宠儿呢？甚至把默片与3D结合起来？哈扎纳维希乌斯的回答是斩钉截铁的两个字：不会。
“我觉得好莱坞比媒体想得更聪明，我不确定他们会不会拍，但我认为他们不会，”导演透露，“我们一开始筹拍的时候，因为没钱，我们想尽了办法，也想过3D。现在全世界的发行商都有3D设备，但他们没有片子，只有好莱坞有3D片。他们说‘如果你们有3D片，我们就买’。后来我真的花了两周的时间，认真想黑白3D默片这件事，而且还觉得这会是一种特别的影像。但幸好，后来我不用真的这么拍。”
南都记者简芳 实习生冼志荣
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