北京晚报：好戏剧为啥不过时
要说如今的话剧，能够打动普通观众已属不易，而要想让“阅戏无数”的媒体记者也能感动，也能落泪，实在难上加难。况且这并不是一部新戏。而有意思的是，北京最近上演的舞台剧，既叫好又叫座的，基本上都是演了多年的老戏。
被誉为中国当代小剧场戏剧旗帜性作品的《恋爱的犀牛》，已经“奔跑”了十二个年头，在全世界36个城市演了900多场，如今已迎来第五版主演，依旧是门票全部售罄、场场座无虚席；而首次登上国家大剧院的陈佩斯舞台喜剧代表作《阳台》，八年来演遍了全国40多座城市，此次上演票房火爆到竟然连陈佩斯本人想买票请人看戏都一票难求；台湾导演赖声川的《十三角关系》，其实也是13年前的旧作，此次大陆版演出换上谢娜、宋少卿等全新演员阵容，上座率高到连保利剧院经理都只能站着看完全剧；而另一部即将重演的赖声川导演作品《暗恋桃花源》，台湾版首演于1986年，内地版也已演了6年，但依然是赖声川戏剧中最具票房号召力的作品之一。北京人艺今年喜迎六十年院庆，演出剧目中多一半都是《茶馆》、《雷雨》这样的经典老戏；刚刚热演完的《天下第一楼》也已演了二十四年，里面资历最老的演员之一杨立新，早已从当年的大少爷B角，熬成了如今的“掌柜的”。而马上将在人艺实验剧场上演的，则是一部青年导演的“老戏”——黄盈导演的《未完待续》，这部演了五年的小剧场话剧，即将在京、沪两地同时迎来百场纪念。
在平均每天都会诞生不少新作品的中国当代舞台上，为何还是这些“老戏”最受欢迎？其实，这样的现象并不奇怪，从某种程度上来说，这种情况才更符合艺术创作和文化市场的规律。因为长演常新的经典老戏并非侥幸而存，每一部作品背后都浸透着创作者的心血，凝聚着艺术家的智慧和勇气。
《天下第一楼》的女编剧何冀平，当年为写剧本而走遍北京东西南北城大杂院去走访老厨子，并每天早上八点到全是男员工的全聚德烤鸭店后厨“上班”体验生活，整整三年才磨出一部好剧本。而《恋爱的犀牛》当年创作之初，整个剧组一穷二白，原定的主演陈建斌甚至因为揭不开锅只能临时“罢演”，转去拍电视剧谋生，导致他和导演孟京辉差点反目为仇。即便历尽坎坷终于上演，《恋爱的犀牛》当年也遭到不少争议和批评，甚至被专家蔑视为“破玩意儿”。
而如今，当年那些以明星、噱头为亮点的所谓商业剧，只能吸引一时眼球，很快就销声匿迹，不再被人提起。而留下的，是这些并不莫测高深，却有深刻内涵；既契合时代精神，又具有持久生命力的“老戏”，经受住了时间和市场的考验，满足着一代又一代观众的精神需要，成为可以让几代人共同分享的幸福观演经历。
因此，莫要以为数量多、产量高、获大奖就是文化大繁荣大发展，如果不能留下几部值得经年上演、影响数代的好作品，只能说是更加令人悲哀。今天这些叫好叫座的“老戏”，都是千锤百炼、大浪淘金而来；而如今，投资更多了，剧场更大了，各种技术手段也都更先进了，而在此基础上被制造出的无数新作，又有几部能够流传数年？而今天的艺术创作者，又是否还能拿出当年的真诚、勇气和耐心，创作出永不怕老、值得一遍遍重来的好戏？ J069 王金辉插图H120
润有声
王润
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