扬子晚报：香港电影还剩下什么？
金像奖的前缀是香港电影，自然是为了奖掖香港电影而设。不过，“香港电影”这个名词，已越来越令人混淆。本届得到最佳电影提名的五部电影《桃姐》，《窃听风云2》，《龙门飞甲》，《夺命金》以及《让子弹飞》中，除了《夺命金》外其余全是合拍片，而其中三部，又都是来自内地民营电影公司博纳的投资，姜文的《让子弹飞》则因有香港英皇电影(微博)集团的投资，得以有机会参与金像奖的角逐。
合拍片成为主流，也正因如此，我们以往心目中的“香港电影”变味了。在合拍片的环境下，如何定义香港电影，以及是否仍然需要定义香港电影，成为当下香港电影人迫切思考的问题。
香港前金像奖主席文隽(微博)强调说：香港人拍的电影，怎么会变身不是香港电影呢？可是，事实就是如此，一方面，香港电影迫于生存需走合拍之路，另一方面，囿于内地的审查制度，恐怖鬼片，警匪片，色情片，江湖片等都没有出头机会，剩下的只有爱情、古装和“警察必胜”模式的警匪片。戴着镣铐跳了十年舞，香港导演的水准在退步，去年一年中，香港导演的作品《东成西就2011》《画壁》《白蛇传说》《关云长》《杨门女将》频频被指为烂片，即便是《窃听风云2》《武侠》，也都达不到主导者曾经的高度。刘镇伟(微博)、王晶(微博)、陈嘉上(微博)、刘伟强(微博)、麦庄、陈可辛、程小东(微博)……这些曾经响当当的名字，如今却变成一个个烫手的山芋。若是这些电影就是“香港电影”的代表，恐怕香港观众也不会认可。要知道，去年香港票房最高的华语电影，是台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》。
那么，像《桃姐》《夺命金》这样的“本土”题材电影，是否就是香港电影的评判标准？可即便是许鞍华自己，也忧心忡忡地指出，“香港这么一个弹丸之地，还有多少场景可以拍戏？”她也认为，“如果我们太过强调香港导演就留在香港拍片，这才算是一种坚持，这只会把我们前面的路收得越来越窄。”而《夺命金》导演杜琪峰进军内地，已拍了《单身男女》《高海拔之恋》等爱情片，今年，他也和内地公司合作，拍他擅长的警匪题材《毒战》。这两位很明白，死守本土，走不通的。
一年一度的香港电影金像奖(微博)再度暴露了“香港电影面目含糊”的危机，经过去年的香港导演的烂片潮，香港导演已不再是内地市场的香饽饽。《桃姐》《龙门飞甲》算是两个特例，《桃姐》的题材不能复制，而《龙门飞甲》若无3D，作为一部经典武侠续作，它除了明星更多，场面更大，动作更炫，内核并不算合格。
2012年的合拍片主流，是以拍能符合内地审查标准的警匪片，比如《毒战》《寒战》《消失的子弹》等，这是香港导演之所长，内地导演的弱势，这是明智之举，至少这类电影能维持在一定水准上，再适当融进本土特色与价值观，就又可冲刺明年的香港电影金像奖啦！
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