评论：戛纳电影节大奖花落，爱恨如谜
《爱》&《山之外》：平分秋色，老将险胜
《真人秀》拿奖惹争议， 《柳暗花明》成黑马
《柳暗花明》导演卡洛斯·雷加达斯
《山之外》摘得“双黄”影后
撰文/王子烨 丁杰静 编辑/丁杰静
这是一次戛纳“梦之队”的重聚：数位曾在这里几度提名、几度获奖的老影人再次呈交新作，亦有数位崭露头角的“新星”导演来此赴约，他们偶遇切磋，共赴盛宴。“电影宫”的光影绰约，便是这年里最优秀影人们肆意挥洒的人文情怀。2012年，哈内克的《爱》两夺“金棕榈”，而这样悠远的主题，又何尝不是本届电影节所有电影的主题？
《爱》&《山之外》：平分秋色，老将险胜
(《爱》：金棕榈 《 山之外》：最佳编剧、最佳女主角)
奥地利导演迈克尔·哈内克凭借电影《爱》获得本届金棕榈，可谓名归实至。哈内克是戛纳常客，2001年《钢琴教师》获评委会大奖，2005年《隐藏》获最佳导演奖，2010年凭借《白丝带》斩获最高荣誉金棕榈，2012年后重返戛纳，哈内克用《爱》再次展现什么叫国际最高水平。哈内克的夺冠使之成为奥古斯汀、今村昌平、达内兄弟、科波拉等之后又一位“双金棕”的俱乐部成员。
今年的戛纳电影节选片质量上乘，既有老牌战将阿伦·雷乃的《好戏还在后头》、后新浪潮的天才卡拉克斯时隔12年之后的《神圣车行》，也有好莱坞风格化导演大卫·柯南伯格的新作《大都会》。而阿巴斯、迈克尔·哈内克、克里斯蒂安·蒙吉、肯·洛奇这些金棕榈梦之队队员也一同角逐。但本届电影节进行到一多半的时候，迈克尔·哈内克的《爱》、克里斯蒂安·蒙吉的《山之外》、托马斯·温特伯格的《狩猎》、雅克·欧迪亚的《锈与骨》 和莱奥·卡拉克斯的 《神圣车行》被认为是夺冠大热，甚至有媒体说：“金棕榈不在这5部之内就算爆冷门。”《爱》和《山之外》更是热中之热。
《爱》看来有点像一个奥地利版的《桃姐》。早在2009年，哈内克就想拍一个关于“年岁增长所带来的身体衰弱及耻辱”的故事，但因为看到了类似题材的加拿大影片，于是计划被搁置到2011年才重新开始：一对彼此深爱的80多岁退休音乐教师夫妇，妻子被突然的疾病击倒，半身瘫痪，病情越来越恶化而饱受折磨。儿女远离，丈夫一个人悉心照顾后，终于做出一个不同寻常的爱的选择……被问及为何故意打破通常概念的爱的规则，哈内克回答，“我并不认为在我的电影里，爱是一个情感上的弱项。”他从惯有的独特视角出发，跟前几部摘得戛纳奖的电影一样，他拍电影的决定都源于自己，“我从来不去看别人拍什么样的电影，或者根据世界上每天发生的事情来做考虑。以市场情况来拍也许更好，不过我还是情愿由感动我、给我带来情感的事情来决定。”
相比而言，罗马尼亚的《山之外》则关注了边缘化的议题。它通过两个女孩的悲剧，讲述宗教如何介入当代生活、如何与现代人的困境格格不入，论题材、论角度、论关怀都非常有得奖相，而如果摘得大奖，同样也是导演克里斯蒂安·蒙吉继《四月三周两天》 后的第二座金棕榈。更巧的是，蒙吉上一部《四月三周两天》的主人公也是两名女孩儿，其中一位面临必须堕胎的现状，却又处在一个严禁堕胎长达数十年、制度森严的国度，另一位好友毫无疑问要伸出援助之手，可她们谁都不知道将会为这样一件事付出怎样的代价……蒙吉再次施展了“以小人物驾驭大背景”的非凡能力，而戛纳评审们也都看在眼里：将金棕榈大奖颁给了哈内克的《爱》，就把最佳编剧及“双黄”影后颁给了蒙吉的《山之外》，前者解答了全人类的终极问题，而后者极美的影像感和令人震撼的张力，同样过目难忘，两片由此平分秋色，各领风骚。
哈内克以《爱》再夺最大奖，使之成为奥古斯汀、今村昌平、达内兄弟、科波拉等之后又一位“双金棕”的俱乐部成员。
《真人秀》拿奖惹争议， 《柳暗花明》成黑马
(《真人秀》：评委会大奖 《柳暗花明》：最佳导演)
有趣的是，伴随着迈克尔·哈内克第二次拿下被称为“戛纳第一名”的金棕榈，意大利导演马提欧·加洛尼也第二次拿下了被称为“戛纳第二名”的“评委会大奖”。四年前，他的《格莫拉》以极高的呼声摘下此奖：电影以新闻体的方式表现了那不勒斯格莫拉组织的派系争斗，那里犯罪猖獗，毒品肆虐，加洛尼放弃了虚构手段，以手持摄影、不加修饰的镜头语言、非职业演员的表演，将一个危机四伏的残暴社会呈现出来——毫无疑问，它比任何一部黑帮电影都要危险，影片主创人员甚至因为受到黑帮威胁而需要申请警察保护！
不过马提欧这次带来的《真人秀》远不如《格莫拉》震撼人心，同样是取材于真实事件，马提欧这回选择了柔和且喜剧的切入点：富有娱乐精神的那不勒斯渔民卢西诺热衷表演，本来在邻里间活跃气氛也蛮好，只是当他报名了《真人秀》却并未接到通知之后，他开始臆想所有遇见的人都来自剧组，为录下他的一举一动而存在……于是，卢西诺觉得周边的一切都变了。这部电影不禁让人想到著名的《楚门的世界》，只是金·凯瑞渴望脱离，而卢西诺更热盼进入“娱乐真人秀”的世界，进退之间，正是导演对这个娱乐时代的无言评论。
《真人秀》 场刊评分只得1.9(满分4分)却拿了“第二名”，这让不少媒体人忿忿不平，“如果排名前四却一无所获的《神圣车行》能取代《真人秀》拿下评委会大奖，那么这届电影节就可谓完美！”说来这部抱憾的《神圣车行》的确惹人惦念，这是怪才莱奥·卡拉克斯在《宝拉X》时隔12年后的第一部长片，古怪癫狂，比他以往的作品更有了些珍贵的幽默感。不服气的记者在评审团发布会上一再要求解释忽略《神圣车行》的原因，评审团也只好透露：《柳暗花明》《神圣车行》和《天堂：爱》这三部导演风格最强烈的作品，起初都受到“最佳导演奖”的强烈关注，只是评审团中的英国女导演是《柳暗花明》的坚决拥护者，导致呼声颇高的《神圣车行》反而成了遗珠，颇为遗憾。
再回头看卡洛斯·雷加达斯这部相当感性模糊的《柳暗花明》，宣布由他获得“最佳导演”时，现场掌声混杂着嘘声，它是如此地让媒体“看不懂”，却又以极具力量的镜头、重情绪轻叙事的风格打动了评审团成员。全片特意加上一圈模糊的棱镜，且用正方形的画幅来展现高耸的山林和自然的恐怖，完全感性而发，此外，变更逻辑顺序，添加想象时空，也是导演富有个性的表达。36岁的雷加达斯的获奖感言也如这部电影般自我，“我和观众都是自由的，我不是一个娱乐家，也不是训狗师。我不需要任何奖项来自我激励，只有我的孩子、我的狗、我的床铺、我行走之上的世界才能给我力量。”
雷加达斯也是戛纳老熟人了，2002年凭借处女作《天地悠悠》在戛纳拿到了金摄影奖，2005年他的《天堂里的战争》，2007年他的《寂静之光》，又再次参与金棕榈角逐，尤其是后者在爱情、种族、自然等各种冲突之上的深入探讨，惊艳评审团，而这种“要用灵魂来看”的观影宗旨，同样沿袭到这部《柳暗花明》中来。
最佳男女主角
内敛强大&“无表演”的纯净虐心
丹麦导演托马斯·温特伯格的《狩猎》被称为其“最成熟的一部电影”，男主角麦德斯· 米科尔森更突破重围，拿下戛纳影帝。这位被誉为“丹麦梁朝伟(微博)”的男人成名于尼古拉斯的《末路狂奔》三部曲，也在《007大战皇家赌场》中饰演过大反派。《狩猎》的故事并不复杂，因为一个小女孩无心的谎言，一个无辜的人成了所有人报复的对象。麦德斯·米科尔森饰演的卢卡斯便是那个受尽委屈又无法回击的可怜人，“儿童性虐待并不是这部电影的主题，它想讲述的是，深深的爱怎么滋生出深深的恐惧，并且造成社会的恐慌。”当含冤的他被暴打后，擦干满脸鲜血，表面狼狈却又内心强大，令人击节赞叹。
戛纳影后则由《山之外》的克斯米娜·斯达坦、克里斯蒂娜·弗鲁图两位年轻女演员获得，她俩之所以能击败《锈与骨》的玛丽昂·歌迪亚、《报童》的妮可·基德曼这样的大牌女星，凭借的是“1+1>2”的力量：片中，两个相爱的女孩却因为对宗教和爱的不同认识而一步步走上绝路，虐心的情节加上两人透明纯净的演绎，使电影动人到心碎。两位演员第一次出演电影，正是因为这种“无表演”的状态，让观众沉迷其中。
一种关注单元
今年“一种关注”单元迎来了17个国家、26位导演的20部影片，因为娄烨(微博)的《浮城谜事》入选，更让国人对其充满关注——虽然张柏芝的《危险关系》、成龙(微博)的《十二生肖》都现身戛纳，但真正能在这个电影节上被国外电影人品头论足的，仍是榜单上的华语片。
墨西哥导演米歇尔·弗兰克的《露西亚之后》捧走“一种关注”大奖，影片的故事线并不复杂：一对父女刚刚搬到一座陌生城市，当女儿在学校面对同学的欺负时，父女两人不得不开始面对新生活的挑战……评审团主席蒂姆·罗斯称它为“毫无疑问的大师之作”，认为它能从众多优秀作品中脱颖而出，乃是因为“对细节的揣摩令人赞叹”。
而“最佳女演员”也同主竞赛单元一样下了“双黄蛋”——分别授予了《双面劳伦斯》的女主角苏珊·克莱芒，以及《爱你没道理》的女主角艾米莉·德凯恩。《双面劳伦斯》在本届电影节上备受瞩目，未能入选“主竞赛单元”令不少影迷叹息，因为天才少年泽维尔·多兰这次的自编自导跨度10年，在“一个打算变性的男子与一名女子的爱情故事”里游刃有余，不显丝毫顾虑，音乐美术都可圈可点。“评审团特别奖”授予了《难忘之夜》的导演古斯特·科文，“一种关注”特别奖授予了波黑影片《萨拉热窝的孩子》。
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