《画皮Ⅱ》从画脸画皮到换皮换心
撰文/ 李森 巩晓莉 编辑/ 巩晓莉 李森
6月28日，暑期档最具市场潜力的国产电影《画皮Ⅱ》强势登场。预告片中让人流连忘返的唯美场景，写意幽冥的水下换皮，以及周迅、赵薇(微博)、陈坤(微博)的“铁三角”组合，为这部号称“东方新魔幻”的升级之作披上了一层闪光的羽衣。“我为那些和《画皮Ⅱ》同档的华语片感到担心”，宣传时，导演乌尔善“口出狂言”，并自信地估测票房将达7亿元。
除了主演继续沿用周迅、赵薇、陈坤之外，和4年前的《画皮》相比，《画皮Ⅱ》可谓“换皮”又“换心”。周迅饰演的九霄美狐被囚禁于寒冰地狱，醒来已是500年后，王生和佩蓉也“投胎”成了霍心(陈坤饰)和靖公主(赵薇饰)——当然，变的是人，不变的是这三者间的情欲纠葛。从“我爱你，但我已经有佩蓉了”到“用你的心，来换我的皮”，新人导演乌尔善掌镜下的《画皮Ⅱ》到底暗藏怎样的玄机？号称1200多个顶级特效镜头的本片，对不对得住1.5亿元的投资？它是延续辉煌之作，还是狗尾续貂之笔？本期，我们与您共同步入这个凝结了劫、惑、心、色的光怪世界——换皮换心，烽火连城。
通俗的情感力量还能延续吗？
所谓通俗，说白了就是“好看又好懂”。影评人常用“故事饱满”来称赞一部商业电影，并认为这种饱满的基础，源自于观影过程中的零障碍。有一种说法是，会讲故事的中国导演不多，像宁浩那样能将复杂的故事讲得绘声绘色的更是少数。其实，对观众而言，能较好地理解情节走向实属最低层次的诉求，继而是与角色产生情感共鸣，然后才是欣赏导演的美学风格和言外之意。在这几点上，4年前的《画皮》做得较为出色，因此才能在不被业界看好的情况下，“意外”吸取了2.3亿的票房。那么，接棒陈嘉上(微博)的乌尔善，在业界普遍看好的优势下，能否延续《画皮》的通俗和直白呢？
用一句话概括《画皮》讨论的爱情伦理，就是“我有妻子，所以不能爱你”——这也是影片结尾处，王生对小唯的真情告白。到了《画皮Ⅱ》，主题发生了变化，从影射已婚男女的抉择，升华成了“你敢不敢为爱牺牲”。表面上看，“为爱牺牲”的辐射面是对爱情抱有幻想的年轻人，导演似乎是在提醒他们，除了一厢情愿的甜美和幸福外，爱情自有其苦涩和艰难的一面；但实际上，牺牲是一个普世命题，它象征着全人类共同的困境，绝非仅作用于一部分人的拷问——从这个角度看，《画皮Ⅱ》试图引发的感慨，远比《画皮》来得激烈与悲壮。
但真正让《画皮Ⅱ》显得“通俗”的还是故事本身。乌尔善的上一部电影《刀见笑》，凭借800万的超低成本博得了超过2000万元的票房，它“粗粝、极端，走的是先锋路线”；而《画皮Ⅱ》的总投资高达1.5亿元，曾有记者笑称，对节省惯了的乌尔善来说，怎么花这1.5亿元反倒成了一种挑战。乌尔善的回应是，花多少钱不重要，关键是“把钱花在刀刃上，像《刀见笑》那样，找得准焦点”。这种焦点，其实就是对影片类型和投资状况的冷静认识。
之所以有人会一面担心乌尔善避不开“大片泯灭个人风格”的定律，一面担心他惯有的B级片情结将妨碍他“真正地”驾驭一部商业大片，其原因在于他们不了解通俗电影的主要诉求是什么。“低成本的影片需要出奇制胜，形态上也要求新。但《画皮Ⅱ》要的是跟更多观众有共鸣，电影学院、影评人都不是它的目标观众。”乌尔善说。因此，他的策略非常简单，规矩、线性，“让每个走进电影院的人都能看懂。”
《画皮Ⅱ》的另一种“通俗”来自于大众被后现代性绑架了许久的审美认知。流行文化以洗脑的方式向世人灌输了一套“简便”的逻辑，加上不少电视剧、电影、戏曲作品疏于考古的习惯，导致了大多数观众对银幕的要求依旧停留在“想当然”的阶段，个人经验的作用大于历史事实。针对这一点，乌尔善的解决方法是自创，故事的主要发生地天狼国就纯属他的虚构。“本身这也是一部东方魔幻大片，把背景架空有利于观众从繁杂的史实考证中跳出来。拍《刀见笑》的时候，很多人以为我抄袭日本电影，其实大家只要去一趟历史博物馆，认真看一下古代的东西就会明白，我们是有根据的。但这没法儿一一解释，干脆创造一个想象中的世界好了。”
从“画皮”到“换皮”：变与不变
脱胎自《聊斋志异》的《画皮》在陈嘉上手里被捏成了一尊很容易被现代人消化的泥塑，交到乌尔善手中时，基本已经成形，是一个情感和细节均相对封闭的系统，留给乌发挥的空间不多。但顶着《画皮》续集的名头，乌尔善必须在“皮”上下工夫，于是，“换皮换心”的桥段应运而生。监制陈国富表示，《画皮Ⅱ》最让他眼前一亮的元素便是换皮。“我们身处的时代，可能是人类有史以来最注重外表的时代，《画皮Ⅱ》从狐妖画皮延伸到皮和心的交换，是一种在潜意识层面隐晦地讨论现代人价值观的尝试。”
“换皮”源于周迅饰演的狐妖小唯和赵薇饰演的靖公主间不同的需求。拍摄过程中，乌尔善反复强调“需求”二字：“都仔细琢磨一下，角色的任务是什么，想干什么，怎么行动。”小唯想要得到一颗人心，变成人，这是她的任务；公主想得到霍心的爱；霍心想要做一个有担当的男人，保护他爱的人——基于这些需求，影片引申出了“爱与牺牲”的概念。事实上，按照乌尔善的理解，“一部电影只有爱与死值得拍”，“生命的意义在于爱，而我认为爱情就是牺牲，一定对应着死，但凡不能用生命来换取的就不是爱。尼采也说过，要么永远去爱，要么立刻去死。”
《画皮》对爱情的探讨集中在家庭伦理层面，让周迅的角色幻化成妖，是对第三者一次不带立场的审视。乌尔善有意延续了《画皮》中这种容易勾起观众日常经验的命题，简单说来，“换皮”对应的是一个“不完美的人如何找到自己的爱”以及一个“受迷惑的人如何认清自己的心”。本质上，《画皮Ⅱ》仍是一出爱情故事，而它传递的价值观则需要观众区别对待。如果有人认同“爱就是牺牲”，应该能理解乌尔善的良苦用心；如果不赞同，观众还是能解读出一定的正面观点。换句话说，和《画皮》一样，《画皮Ⅱ》也是以大团圆收尾的。
当然，这种“喜剧”只是相对意义上的喜剧。皮囊与心灵间的纠葛，从来就不是一种处理起来得心应手的关系。陈坤饰演的霍心在影片后半段有关自戳双目的隐喻，其实代表了乌尔善对“形式”与“本质”的看法。“人往往执著于‘相’，破除了‘相’之后，能否从中获得对‘真’的领悟，那就不是一部电影可以承载的重量了。我要做的是让影像与观众的深层情感间产生沟通，考虑完娱乐价值，还有美学和人性等着我们。”
“换皮”的意义在于，它让一种原本不可换的“生理指标”变成了一种诡异而浪漫的抒情。蒲松龄的《画皮》原本是个重口味的恐怖故事：王生之妻陈氏为救回丈夫，任由得道的疯子打骂，甚至吃下了疯子的痰唾。最终，痰唾幻化成王生的心脏，王生复活，胸腹上留下了铜钱般的痂。在电影《画皮》中，复活的王生身上全然不见受伤的痕迹，至于《画皮Ⅱ》中的霍心是否双目复明，等到影片上映时自有分晓。但想提醒各位的是：对比蒲松林的炎凉和讥讽，乌尔善和陈嘉上其实仁慈得近乎可爱。在他们的处理下，既然已经承受了死别的痛苦，就不要再让重来的机会带有瑕疵，一切Happily ever after便好。爱情童话，离现代人不远。
“特效教程级影片”
对于特效的使用，就像暴发户兜里的银子，用得好就是“高富帅”，用得不好就容易沦为“我爸是李刚”的低俗炫耀。
换皮是《画皮Ⅱ》特效镜头的重中之重。在《画皮》中，狐妖小唯扒皮的镜头惊悚逼真，掀起全片的高潮，但在《画皮Ⅱ》的导演乌尔善看来，那个镜头太快了，很不过瘾，于是在《画皮Ⅱ》中，他将“扒皮”升级为“换皮”。“我想象中，中国狐妖换皮是一种性感的缓刑，所以我给这场戏的定义是感人、性感、唯美，扒皮要像女人脱丝袜一样，而且要体现人皮的弹性”，此番具象表达让“换皮”瞬间画面感十足。为了能让这场戏达到震撼观众的效果，剧组做了很多张皮，其中人皮的质感、厚度、在水里能不能漂浮等等都是要考虑的因素。“这个场面是超过华语电影技术的”，监制陈国富说道。
影片中的特效化妆也是华语片中罕见的丰富。为了让影片与好莱坞接轨的同时能贴合魔幻的味道，剧组请来了好莱坞特效化妆师。其中对周迅的狐妖造型设计乌尔善费了一番工夫，类似中国陶瓷裂纹效果的“裂变妆”是他最喜欢的造型之一，为此，近100人的特效化妆团队前后忙碌了60周，制作了5个与周迅等比例的假人才得以成型。而赵薇的黄金面具，也是在原始面部基础上雕塑出来的，还花费了2两黄金。
当年刘伟强(微博)导演的《风云雄霸天下》“令香港武侠片由此进入一个新阶段”，成为电影特效的里程碑作品，此后的《蜀山传》也在视听上将影迷震得风中凌乱，而之后的《无极》以及近年来的《白蛇传说》《画壁》等华语片也一再运用电脑特效，一时间特效泛滥，好像一部电影没几个特效镜头都不好意思自称是电影，但更多的作品是为了特效而特效，饱受炫技的诟病。
对于这一点，乌尔善想得很清楚，“任何特效都是帮你讲故事和理解人物的，帮你建立世界的真实感，帮你辅助说明这个故事，帮你表现人物的心理，帮你增加表演的趣味。我对特效的要求也是尽量逼真，然后美学上有创新。”
“画面精美又有些吓人，颇显魔幻色彩”，试映后有媒体这样评价道。更有媒体称，“作为一部特效教程级影片，《画皮Ⅱ》应该在中国的影史上留有一席之地。”此番评价，总算没有辜负影片2000多个镜头中超过1200个的特效镜头。
既是大片，也是导演的风格化之作
在《刀见笑》之前，没有人会相信这部汇集了周迅、赵薇、陈坤等众华语一线明星阵容的东方魔幻大片《画皮Ⅱ》，竟会落在一位名不见经传的新人导演乌尔善手中。
银幕处女作《刀见笑》让广告片导演出身的乌尔善横空出世。这部气质荒诞乖张，影像风格和叙事手法都极具风格化的电影，被评价为“意义远大于票房”，甚至有人拿它和当年《疯狂的石头》造成的惊喜相提并论。凭借此片，乌尔善被业内评价为“未来能为中国电影的审美和视觉带来冲击的人”，一举摘得台湾金马奖最佳新导演奖，更为他赢得了执导《画皮Ⅱ》的良机。
在《画皮Ⅱ》中，从色彩到装束再到置景，乌尔善将颇具个人风格的视觉与审美发挥得淋漓尽致。“我希望这个电影色彩鲜艳明亮，所以选择去云南或西藏选景，想去那里拍蓝得像宝石的天空和耀眼的白云，特别是一到西藏的时候，那里的建筑全都是白色，感觉是一个动态的、鲜艳的、纯粹的世界，有一种超现实的和陌生的感觉，因为我特别希望魔幻电影不是去再现一个世界，而是创造一个全新的丰富的世界。”
在整部影片的“视觉观”中最引人关注的是“运用了很多日本视觉系的元素”，有提前观影的影评人评价道。
影片邀请了日本艺术家天野喜孝担任概念艺术家，从人物造型来看，周迅和赵薇的服饰走的是日本平安时代仕女服的风格，陈坤的盔甲也有日本盔甲的元素。事实上，乌尔善的日系视觉风格早在《刀见笑》中便已初见端倪，当时《刀见笑》一经上映，便有人指出片中的老鸨造型很有日系范儿。
“我们做的不是一个关于中国历史的电影，它是‘东方魔幻电影’，整个亚洲的文化元素都在我们选择的范围之内，这里边有西藏文化的元素，还有中亚、北方游牧民族的元素，魔幻电影不是重现历史，而是建立一个想象中的世界”，对此，乌尔善解释道。
表达也是乌尔善不可忽视的个人风格。在《刀见笑》中，他想传达的内核是佛教里面的“贪嗔痴”，《画皮Ⅱ》中同样是一个具有当代意义的爱情故事——一个不完美的女孩怎么得到自己的爱？在爱中，外表与内心哪个更重要？在最后，电影给出了正面的爱情观——劫祸心色，唯爱永恒。
“我比较关注能够把主流电影类型和作者表达结合在一起的导演，就像克里斯托弗·诺兰，我希望每个电影在人性层面达到一个创作者该有的深度，那是我认为的风格，也是我希望成为的导演。”在乌尔善看来，对人性洞察后展现出的观点才是一个导演的个人价值和风格。
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