东方早报：人艺不只是大师大作大戏大演员
无论低谷还是高峰，有一些传统，北京人艺始终在延续着。“戏比天大”的牌子依然挂在人艺的排练厅里；演员们谈的依然是戏怎么演，而不是怎么搞个赚钱的戏；明星们为了剧院的戏理所当然地推掉影视片约，即使可能只是“没有小演员只有小角色”地跑一个龙套；“一棵菜”依然是所有人艺人引以为傲的情感方式……
早报记者 潘妤
北京人艺全称北京人民艺术剧院(微博)，在整个中国戏剧界，它是独一无二的，无论是它的传统、它的体系、它的制度甚至它的行政级别，都不是一般剧院可比的。
“大师、大作、大戏、大演员”，北京人艺此次来沪，19场演出目前已是一票难求。
然而，除了这些“大”，北京人艺似乎还带来了些什么。
在此次北京人艺来沪演出及其60周年院庆采访中，无论是院长张和平，还是副院长濮存昕、任鸣，北京人艺几乎人人都有一个共识——“我们不奔着市场，我们奔着品质去，我们应该有我们的担当。”
有人说，这是“财大气粗”后的追求；有人说，现在已和老人艺时代不同。然而，如果每天排戏时看见一块“戏比天大”的牌子顶在头上，如果身边都是对艺术你追我赶的同行，这种追求，或许就只是一种习惯和自觉。
在不少观众看来，人艺最难能可贵的，正是他们对艺术的敬畏之情，而这种精神，才是一些话剧创作者所真正缺少的。
始终坚守“戏比天大”
北京人艺一直是新中国戏剧的“传奇”，成为一个国家级的艺术坐标。难能可贵的是，北京人艺的“传奇”并不只存在于历史，一代又一代的艺术家，继续用自己的作品支撑着这个传奇。
这两年，北京人艺在接连复排经典的同时新作不断，票房数量连创新高，去年达到3227万元，今年前5个月已经有2000万元。仅这次来沪的《窝头会馆》一剧，两年内就创下86场演出、2500多万元票房的纪录。在北京，经常听到人说，买不到人艺的票啊！
票房是一种成绩，但是在艺术质量上，北京人艺依然也能延续他们的“光荣传统”。早报记者在首都剧场先后看过《窝头会馆》和《茶馆》，每次走出剧场，身边总会有观众由衷地赞叹一句，人艺的戏就是精致，演员就是牛啊！在此次来上海的5台剧中，其演员阵容之强、剧目质量之高，目前国内其他话剧团只能望其项背。
对于剧院的各种家底，张和平也有着强烈的守护意识：“经典的、具有代表性的剧目应该继续延续，它们不仅是属于你的，也是属于民族的，属于整个戏剧艺术事业的。这是人艺的非物质文化遗产。”
无论低谷还是高峰，有一些传统，北京人艺始终在延续着。“戏比天大”的牌子依然挂在人艺的排练厅里；演员们谈的依然是戏怎么演，而不是怎么搞个赚钱的戏；明星们为了剧院的戏理所当然地推掉影视片约，即使可能只是“没有小演员只有小角色”地跑一个龙套；“一棵菜”依然是所有人艺人引以为傲的情感方式；剧院领导依然都是懂行的专家……
建世界一流学者型剧院
“在继承中发展，为建设世界一流的学者型剧院而努力奋斗”，这是张和平在今年60周年院庆的时候反复提及的。“学者型剧院”，似乎是一个让人耳目一新的名词，因为在中国，没有一个剧院可以把自己和“学者”这个名词联系起来。
放眼每年中国艺术节上各个剧团的新编作品，会觉得人艺的这个目标如此“不合潮流”。当下，戏剧界流行大制作、大舞美、大演员，唯独缺少大剧本。文学和理论在当下中国戏剧界的缺席，是造成中国戏剧今天“贫血”的首要问题。
北京人艺也面临着剧本荒，但他们始终正视、解决这个问题。在此次来沪演出的5部大剧中，《知己》、《窝头会馆》、《关系》、《我爱桃花》都是原创新作。
张和平说，希望北京人艺能坚持以文学为基础的方向，这正是一代代人艺院长留下的传统。
如今叱咤香港影视舞台界、出过《龙门客栈》的金牌编剧何冀平曾是一名工厂女工，正是被人艺慧眼识才才开始编剧生涯，“当年北京人艺最核心的部门不是院长办，而是剧本组。剧团把我们捧在手心养起来，完全不给你压力，我的《天下第一楼》写了整整3年，演出后，院里的老艺术家在报上写道‘感谢剧作家，这些用笔支撑着剧院的人’。”
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