京华时报：台湾戏剧团保鲜不易才珍贵
炎夏的北京演出市场，正是各路神仙各出妙招抢夺票房的大舞台。几天前来自台湾的赖声川“表演工作坊”之新戏《这是真的》和同样来自台湾的“果陀剧场”的《最后14堂星期二的课》，也分别在保利剧院和国家大剧院(微博)加入了战团。话剧票房的饼就这么大，随着近年来不断涌现的新晋戏剧社团、工作室的分食，北京这块不大的饼，越来越难啃上一口了。
成功来自高素养
内地观众对台湾戏剧团体的印象，大多来自“表演工作坊”扬名立万之作《暗恋桃花源》内地版的上演，不错的本子加综艺明星阵容，让《暗恋桃花源》在内地市场连演不衰。在正式进军内地前，坊间流传的DVD《那一夜，我们说相声》则在戏剧和相声两个行当里造成了一定的轰动。成功的开始，鼓励着更多的台湾戏剧团体参与混战。
台湾的话剧，是传统与实验的统一体，在内地有较大影响的“表演工作坊”、“果陀剧场”、“屏风表演班”，从他们的代表剧目上，可以明显地感受到生活带给创作者的烙印。认真而有较高素养的演员，也是台湾话剧成功的路途上不可缺少的一环。本土原创也好，引进经典也好，台湾的话剧让我们看起来，总是觉得亲切，仿佛没有这海峡隔断的几十年。
本土化是考验
和国际连锁商业进驻中国相仿，台湾戏剧团体在内地的竞争也面临本土化的考验。就像我喜欢吃广西的酸笋，闻到那种酸臭的气味就食指大动，然而在京的所谓广西餐厅中，能扑面给你这种强烈刺激味的少而又少。这就是本土化的结果，改掉了酸臭气，披上“文明”的外衣，就不再吸引食客。我想，台湾戏剧团体的内地本土化改造同样有这样的忧虑，失去了原本熟悉的人文环境、社会环境，而对内地深层的思维构成又并不了解，盲目的“本土化”，让台湾和内地喜欢他们的观众捏一把汗。
近几年，我们的眼前不断出现新的戏、新的导演、新的场地、新的炒作方式，这与戏剧的本体是否已经渐行渐远？新戏排演是跃进式的速度，老戏也忙不迭地换上商业化的外衣，仿佛踏踏实实地研究剧本，琢磨人物，都已经过时；一出戏的生命，没有频繁的强心针维持就要咽气。希望台湾戏剧团把你们对艺术的珍视保持住，给观众，给历史留下一些不那么容易朽坏的东西。 (许茨)
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