对于舞台艺术的拥趸来说，鄙视复古、怒视颠覆、藐视中庸似乎才是精英姿态，但戏剧从业者还是不遗余力地放逐着自己的想象，挑战着观者的神经。新年伊始，戏剧界已经开始了又一波探索——打破镜框舞台的观演局限甚至将观众请上了舞台，为经典注入古人难以想象的当代视角甚至吓跑了演员，在人才培养阶段就开始尝试学科跨界，就连国家院团也打破门槛，用公益剧场拥抱民间戏剧。

　　跨界：中戏也招京剧、歌剧考生

　　艺考大热门中央戏剧学院虽然近些年在学科拓展上屡有新举措，但即将开启的2013年招考却可谓新专业集中问世的一年。除刚刚从表演系分支出的音乐剧系和京剧系将各自招生外，成立于1949年、后来停办的歌剧系也将首次以独立的院系恢复招生。同其他相关院校的京剧和歌剧系相比，中戏的两个专业皆有侧重，歌剧将以塑造人物为重，将演唱作为塑造人物的手段；而京剧将不局限于流派，着重写实与写意两种演剧样式的结合。其中三个院系的主任不仅台下能教、台上更能演，是名副其实的双师。音乐剧系主任刘红梅原为表演系副主任，在日本四季剧团学习多年，从事音乐剧教学20年；京剧系主任郭跃进是梅兰芳金奖获得者、老旦名家；歌剧系主任刘维维更是享誉中外的男高音歌唱家。

　　破界——观众坐上舞台“莲花池”

　　面对打破镜框舞台的诉求，林兆华曾有《樱桃园》将剧场一层观众席填成与二层水平的表演区，黄盈也有《马前马前》引观众跟随演员从剧场外到剧场内流动观看等多个“创举”，但即将于4月在保利剧院登台的《如梦之梦》还是将以长达7天的剧场改造，以及观众坐上舞台、演员围绕周遭的360度观赏，成为当代戏剧百科中不能被忽略的演出范本。由于灵感来自信徒围绕菩提树祈福的场景，导演赖声川有了演员围绕观众演出的大胆设想。在这场8小时的马拉松演出中，改造后的保利剧院一层仅能容纳500席，届时，主观众席的246个座位将位于原来的舞台上，而主舞台则位于原来舞台后区天幕的位置。在这个被赖声川称为“莲花池”的坐席中，最外圈的观众伸手即能碰到演员，因而这一圈的票价也将是创话剧新高的2013元。 此外，现在的观众席到时也将被垫起与舞台平行，仅能容纳200多名观众。由于演员的表演区域并不固定，因而一层观众席的500多个座位将全部更换成可360度旋转的座椅。

　　出界——传统戏曲不再是唯一定律

　　“一戏一格、千戏千面”的田沁鑫，将《青蛇》搬上舞台已是多年夙愿，这部在小说阶段就被定位为“另类女性主义”的叙写，此次田沁鑫则力图打破传统戏曲中仅仅是两个蛇妖一个俗人一个坏人的简单故事，为全剧确立了人佛妖三界的立意，着重妖想成人、人想成佛，探究情欲之后的出路。田沁鑫因此忍痛放弃了自己最为中意的许仙人选余少群，因艺术理念上的分歧，仅仅在读剧本阶段，戏曲科班出身的余少群便因找不到状态而失眠。如果仅仅是勾引、情欲和纠缠，恐怕还不足以让余少群放弃，当田沁鑫发出一连串的疑问“小青，你是个好姑娘吗？素贞，你是个野姑娘吗？许仙，你是个平庸的美丽人吗？法海，你是个受人尊敬而犯过错的僧吗”，演员要找到舒服的表演状态并非易事。

　　越界——北京人艺拥抱民间

　　刚刚度过了甲子院庆的北京人艺东扩计划正在筹划，还将为民间戏剧团体和群众戏剧组织提供演出场地和交流场所。今年，人艺正式收回了曾是剧院舞美工厂、后又以出租为主的东四南大街143号建筑的使用权，今年年底前，一座融150个座位的剧场、票务中心、戏剧沙龙、排练厅、戏剧咖啡厅和餐厅于一体的“曹禺剧场”将落成开业。该剧场将秉承公益性质，不对外出租，而是为喜爱戏剧的人提供剧本朗读和业务探讨的空间，殿堂级剧院将真正把触角伸向民间。文/本报记者 郭佳