韩松落

　　第85届奥斯卡金像奖的最佳影片为什么是《逃离德黑兰》，而不是 《少年派的奇幻漂流》、《林肯》或者《乌云背后的幸福线》、《被解放的姜戈》？因为前者更像现实，而别的电影，或者是幻想，或者是历史，或者题材格局略小，而奥斯卡总在证明，自己永远是现实第一。

　　2009年，《贫民窟的百万富翁》之所以最终赢得最佳影片、最佳导演等八项大奖，恐怕并非因为它精彩得异乎寻常，而是因为它是一出“向狄更斯致敬的情节剧”，故事背景是肮脏暗败的贫民窟，凄惨离奇的异域。这种倾向，与当年纸醉金迷的上海滩，为萧红的《生死场》倾倒，简直异曲同工。 2010年的《拆弹部队》以黑马之姿赢得最佳影片、最佳导演等六项大奖，也是因为它影像粗粝，反省姿态十足。

　　《逃离德黑兰》正是如此。上世纪七十年代末的人质危机，距离现在不算太远，当时的影响，至今未曾停歇，历史又一次轮回，出现相似场面，是电影登场的好时候，何况事件本身就足够精彩，假借拍电影逃离危境，戏剧味十足，也正适合电影表现。

　　最重要的是，奥斯卡是个反思之地，他们始终在对好莱坞美学进行反思，努力地替好莱坞寻找新语法、新故事，为好莱坞电影注入新气质。

　　《阿凡达》之类的电影，的确呈现出了技术奇观，但这种奇观是迟早的事，好莱坞如饥似渴地寻找的，是一种灵性的表达，在这种表达始终没能找到的情况下，好莱坞拿出了替代方案，只要是对好莱坞审美形成了背离的、破坏的，就值得奖掖。

　　好莱坞电影往往是艳丽的、没有瑕疵的、油光水滑的，那么，凡是粗糙的、阴暗的、破败的、呈现底层生活面貌的电影，就会被注意；好莱坞商业电影是高度控制的，一字一句都有出处，每个细节都绝不会没有用途，那么，凡是貌似涣散的、接近真实生活节奏的，就会得到肯定。《逃离德黑兰》的胜利，正是在这种背景下展开，它和前两年那些得到奖项肯定的片子一样，是冷色调，惨痛、紧张，相较于别的电影的绚丽、圆熟、大团圆主义，奥斯卡会倾向于哪一方，几乎是显而易见的事。这种自我检讨，为的是培育新的增长点，如同时尚界时不时出现的褴褛风。

　　不过，东门杨在评价《机器人瓦力》时所说的一句话，实在深得我心：“资本自身无懈可击，它甚至设计了自我检讨的程序。 ”《逃离德黑兰》其实也是这样，它里面是有自我检讨，但这种自我检讨，是以不触及灵魂、不伤筋动骨为前提的，更像是粉饰和润色。而且，从政治上的检讨开始，最后落在审美检讨上，从现实的议题出发，最后却仅仅表现为一种叙事风格。这是一种作为商品的检讨。在这点上，《逃离德黑兰》和别的提名电影，其实并无不同。