杨宗纬

　　他还是没能从李宗盛那里学来至关重要的一点：想树立真正的风范，必须精准地控制演唱，太外放，太富有煽动性和攻击性的技巧，只能是种“风格”，而非“品性”。

　　套用一种文艺且夸张的开场，《初-爱》之于杨宗纬的意义，就像是“如今，他又可以理直气壮地走在阳光里，全然不必回顾自己经历的种种粉碎性磨难了；他也没有意识到，整个宇宙都已经重新组合，为的是给他一个机会，来挽回他曾经犯下的错误”。

　　把这段话改得直白一点，即“杨宗纬一路走得太苦”，我们甚至找不出相似的例子用以证明发生在他身上的“事故”纯属意外。自《超级星光大道》成名后，嗓音辨识度极高的他只用了一张专辑，或者说，只用了一首《洋葱》就收获了在台北小巨蛋开唱的人气，但来不及将人气传入大陆，杨宗纬就因合约纠纷遭到雪 藏，时长整整两年半。关于这段历史，杨宗纬从未公开回应，只在“百度百科”上有一段亦真亦假的来龙去脉。由于涉及了黑帮施压、刑事诉讼等字眼，杨宗纬的艺 人形象一度被扭曲至“抵死不从，宁可放弃唱歌去考公务员”的贞烈男，与刚刚出道时的“催泪小生”大相径庭。这，成了杨宗纬为人所知的第一苦。

　　加盟环球唱片后，杨宗纬得到了李宗盛的赏识，后者亲自出马，担纲大部分词曲创作及制作人一职，替他“量体裁衣”。专辑《原色》于2011年夏季问世，不料这张原本被寄予了厚望的作品迅速引发了激烈争论，原因在于李宗盛将杨宗纬彻头彻尾地改造成了另一个自己。听众能轻而易举地从杨宗纬的停顿、呼吸 和半念半唱式的演唱方法里找到李宗盛的影子，以至于更多人宁愿相信，杨宗纬之所以选择了这种舍近求远的唱腔，是因为李宗盛独有的“录音室酷刑”令他“屈 服”。所以，即便《原色》在品质上拥有压倒性优势，却并不能称之为杨宗纬的标杆，在类似“剪刀石头猜，命运你好心让我赢一回”的歌词里，更低调、更无求的 杨宗纬几近湮没。这，是杨宗纬难以明说的第二苦。

　　前“优客李林”成员之一的李骥曾用“完成度”来解释歌手的演唱与专辑制作的刚性需求间的关系，打着李宗盛烙印的《原色》即犯了这一毛病，而新专 辑《初-爱》也继续在“完成度”不够高的泥潭里挣扎——当然，相比之前，已经有了长足的进步。在《我是歌手》的舞台上，杨宗纬兑现了姗姗来迟的知名度，并 以过硬的素质证明了自己在技巧方面的绝对强势，只不过，专辑里的他没能从李宗盛那里学来至关重要的一点：想树立真正的风范，必须从内而外地将演唱控制在 “精准”之上，太外放，太富有煽动性和攻击性的技巧(也就是杨宗纬招牌式的“哭腔”)，只能是种“风格”，而非“品性”。《初-爱》最令人遗憾的地方便是 如此。

　　如果说《原色》时期的杨宗纬在受李宗盛操控的同时，又受惠于李宗盛炉火纯青的功力，从而触摸到了流行音乐纯粹的肌理，那么，《初-爱》的亮点就 在于他从“矫枉过正”的误区里狠狠退了一大步，退回了安全地带，甚至拥抱了那些有潜力在KTV大热的作品。但就此将《初-爱》定义成杨宗纬的“重生”，未免为时过早，在这个难得一见的好苗子身上，我们期待的，显然不只弥补错误那样简单。我们想听的杨宗纬，要像原色般质朴，又像初恋般五味俱全，以及纯粹。  撰文/李森