田沁鑫的话剧《青蛇》上周开始在国家话剧院上演。虽然文本脱胎于李碧华的小说，但大胆的改编引发了两种截然不同的态度。这是一部怎样的作品？

　　正方 因为懂得，所以慈悲

　　导演田沁鑫说，《青蛇》是一部禅剧。但也有观众找不到其中的禅意，相反觉得这部戏“从头到尾都是感官的、世俗的”，它纠缠的也不过是“我们为什么做人”这样一个伪问题。

　　其实，对佛法有兴趣和有所研习的人，就会在这部戏里看出禅意来。《青蛇》这部戏的“法”讲得很好，既有禅宗公案里“棒喝”的意味，也有许多看似无厘头的拆立互博。大概就是这些“无厘头”式的自我拆台，才让普通观众会有种看搞笑剧的感觉。而懂得“佛是什么？佛是干屎橛”公案的人，却可能会心一笑。

　　全剧中欲望与空寂的对峙，这条金线埋得很深。《青蛇》表面上在谈“勾引”、谈“情爱”，可勾引与情爱的背后是什么？是占有，是欲望，是人生一世又一世的空来灭往，和过程中的狂敛猛收。生而为人，怎能无欲？妖生为人，亦如婴孩入世，我们教他(她)爱，爱的背后，情的背后，是说不出口的占有与欲望。在现世中，它们通常都有些别的好听名字——美食、美人、地位、权力……可说白了，也不过是些欲望。

　　野狐禅僧人济着，教素贞和小青成人的关键：做人先要修情欲。于是，她们的眼里，各自有了许仙与法海，她们希望通过征服男人来征服世界，在世俗里扎下根。法海为僧，是父母之命；不动心、不动欲，修行是真，有心脏病也是真。素贞为人，想要更丰富的生活体验，“忠贞不贰”地只爱许仙，但这爱里也有不能与他人分享的自私与占有，有掀起滔天巨浪水淹世界的霸气和残忍。许仙就更不用说了，生了副好骨相，却凭地软肩膀，是人，却所托非人。小青是另一种糊涂人，听说要爱，就去爱；听说要坚守，就去坚守；没有方向地漂了一世又一世，再修了五百年，还是腿软，站不住。

　　所以这戏里没有坏人，都是常人。那些特别“好”的人，也被打散来让你笑一笑，好让你看到他们心里的阴影。那笑声里有慈悲，有容忍，妖也好，佛也好，好人也好，坏人也好，都当不得真。你真切地向里面瞧去，就能看到自己，像一口向地球深处无限延伸的井，深不见底，云雾腾腾。

　　《青蛇》表演好和舞美效果好，但这都在其次。它真正的好处是：田沁鑫把她的思考、怀疑、心得和自我叩问，借这个600年烂熟于人心的故事，重讲了一遍。裹着糖衣，镶着热闹，但最里面，是温暖，是空寂。

　　□水晶(剧评人)

　　反方 悲剧化为浅薄的欢乐

　　田沁鑫的话剧《青蛇》称得上是一部富有激情的、想雅俗共赏讨好观众的流行戏剧，却称不上是一个在人性上有所贡献和启发的、剧情值得推敲的精致作品。如果不是袁泉和秦海璐扮演的青蛇和白蛇身段演绎得比徐克电影《青蛇》里的王祖贤、张曼玉犹有过之，这部田沁鑫的《青蛇》几乎不会给人留下什么深刻的印象。

　　原著李碧华的《青蛇》改编自《白蛇传》。《白蛇传》是从男人视角，讲“爱得不易得”。李碧华的《青蛇》是女人的视角，讲女人被男人骗了，终于醒悟，讲的是爱的“虚无缥缈”。这两个都是很好的主题。

　　令人遗憾的是，田沁鑫似乎并不想对故事里表现出的人和事、情和爱进行歌咏与观照。这本该惆怅的主题，用了很多类似“开心麻花”的语言，也有很多语言空洞抒情像是《大明宫词》。也正是因为这样，它们消解了本该属于这个故事的悲剧性。当主角每每在戏剧冲突的高点忽然无厘头的时候，观众都会发出一片哄笑声。刹那间，所有的铺垫前功尽弃。悲剧被替代为浅薄的欢乐。

　　对人物性格的改造，也是一个败笔。与传统的《白蛇传》(包括徐克的《青蛇》)在塑造“为爱颠连”的白素贞的同时，也塑造出“自食其力、老成令人喜”的许仙和“坚持原则”的法海不同，话剧这次塑造出的却是两个并不可爱的男性。(李碧华原著中的许仙也是令人讨厌的，这也是她小说作品的失败。)田沁鑫对这两个男性许仙和法海，一个用笔太狠，一个调侃太过。

　　话剧《青蛇》里许仙卑鄙懦弱。法海则是因为“先天性心脏病”不近女色，并不是因为信仰。如此，主要人物的性格复杂性和对立性消失。因此，这一部三个多小时的话剧，已经无法靠人物性格、矛盾冲突推进故事。许仙懦弱到底，抛妻弃子。青蛇傻得像桃花岛上的傻姑。法海则是永远的老好人、旁观者。可是，法海既没有“人与妖不两立”的信仰，也没有“越雷池一步”的尝试，这个人就太单薄了。青蛇爱他的迂，还要在法海的房梁上再盘桓五百年，就显出青蛇的笨。她到底是不悟的。白蛇从“为爱抗争”到主动要求被“镇在雷峰塔下”，转折也过于突兀。白蛇不是《楞严经》中爱阿难的摩登伽女，被佛陀一句话点悟，就证了阿罗汉道，她毕竟是一个水漫金山的妖。

　　□张敞(北京 戏评人)