《新编辑部故事》播出过半，板砖满天飞。各式各样的吐槽最后都会归结为一句，“比老《编辑部的故事》差远了”——我举双手赞同这一句，但这并不妨碍我对导演郑晓龙[微博]心生敬意，也不影响我坚定地认为“新编”具有郑晓龙的所谓代表作《北京人在纽约》、《金婚》、《甄嬛传》所不具备的非常意义。

　　“新编”挨骂，这是意料之中的，按照流行的说法，它身上的“骂点”和“槽点”简直多如牛毛，“小辫子”闭着眼也能抓一大把。不想用“经典是无法超越的，回忆是无法复刻的，时代变了、笑点高了、王朔闪了”之类看似很冠冕堂皇的理由替郑晓龙开脱，因为如果连这些都没想明白就项目上马，纯属外行自寻短见，而若想明白了还敢冒市场之大不韪开拍，则是一场需要勇气的拓荒。

　　影视创作者动辄以“接地气”自我标榜，但实际上市场上通行的是脑残抗战、低智商穿越、山寨偶像剧、为笑而笑的雷剧，名义上与现实对接的家庭情感剧，其实都是绕着现实自说自话，给观众造一个似曾相识的白日梦罢了。在这个资本逐鹿，以顺利播出和利益最大化为首要目标的市场上，试问，还有人想通过一部电视剧跟这个世界谈谈吗？现实话题的尺度和喜剧笑点的拿捏，有经验的电视人都懂得二者的风险系数之高，“新编”双重风险叠加，或许只有郑晓龙这种一帆风顺有着强烈自信，并且手中还握着《芈月传》和“全本”《北京人在纽约》等等超级大单的导演才玩得起。

　　22年后重拍“编辑部”，跟前几年一窝蜂翻拍经典、老瓶装新酒的投机行为没有可比性。理论上，当年《编辑部的故事》开创的系列剧形式，针砭时弊、跟现实密切关联的内容都具有在不同年代进行复制的可行性。但是，王朔和冯小刚[微博]的幽默能力使得“老编”在当年宛如发动了一场语言革命，当今碎片化、网络化的时代语境中，缺少天才编剧助力的“新编”要想重温这种成功已无可能；同时，网络时代获得资讯和信息互动的快捷方便，也使“新编”再想承担当年“老编”的功能显得手段落伍不合时宜。因此，“新编”才会选择一种彻底打破观众对“老编”美好回忆的危险方式，寻找电视系列喜剧的新突破，也就是观众看到的以表演夸张为主，台词吐槽为辅的“新编”喜剧风格。

　　当然，好的愿望并不一定等同于好的结果，但是，如果郑晓龙当初也选择明哲保身绕开费力难讨好的“新编”，继续高枕无忧当他牛哄哄的《甄嬛传》大导演，被孙红雷[微博]、吴秀波[微博]、陈建斌[微博]等等一线大腕巴结着上他的新版《北京人在纽约》，那部分被逗乐的观众的笑声就不会有了，那些在电视剧中难得一见的嘲讽、戏谑、挖苦就不会有了，入木三分也好，入木三厘也罢，那些给老百姓茶余饭后提供的现实生活“槽点”就不会有了。

　　这个时代，随口地骂一次，很容易，投入地笑一次，确实太难了。人民需要欢乐，电影圈里，冯氏喜剧尽管水平忽上忽下，仍是常胜将军，一部绝非优秀的《泰囧》就能狠狠戳中观众笑点创造票房奇迹；而电视荧屏自《编辑部的故事》、《我爱我家》、《武林外传》之后，喜剧几乎绝迹，取而代之是让正剧的主人公随口插科打诨几句美其名曰“轻喜剧”。如果电视圈的“勇敢者”能得到市场更多的宽容和理解，勇敢者的冒险能得到理性的判断和对待，勇敢者俱乐部能再壮大一些，电视喜剧的新突破才有实现的可能。

　　文/本报记者 杨文杰