《淡水小镇》时间才是生活的真相

　　撰文/杜晋华

　　第五版《淡水小镇》舞台中呈现出小宇宙的意象，剧中人的诞生、陨落尽在其中，与剧中“珍惜生命”的主题遥相呼应。

　　“那是一个一只狗躺在街上都不会有人去打扰它的时代。”1989年，果陀剧场第一部话剧《淡水小镇》首演时，导演梁志民在海报上印了这样一句台词。这是美国剧作家桑顿·怀尔德剧本《我们的小镇》中的第一句话。由该作改编的话剧《淡水小镇》，是台湾果陀剧场常演不衰的经典大戏。日前，第七版《淡水小镇》登上国家大剧院的舞台。

　　“为什么是淡水？”梁志民讲道：“原著《小镇》中的故事地点，是个背靠山、面向海，有一条铁路经过的小镇，台湾淡水就是这样一个小镇。它背山面海，有一条铁路经过，而这条铁路是早年间台北人心中最浪漫的铁路线，坐火车去淡水看夕阳，几乎是每对恋人都会做的事情，这里是台北人心中充满温情的地理名词。如果说‘阳明山’是台北人心情的高度，那么‘淡水’就是台北人感情的出海口。”

　　全剧共分三幕，第一幕“淡水风光”是讲淡水这个小镇人们一天的生活，主题是日常生活；第二幕“小镇姻缘”是男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守，主题是婚姻爱情；第三幕“再见淡水”是艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重历的机会，回到她生命中最重要的那一天，主题是死亡、哀伤与珍惜。短短两个小时内，你会看到小镇里一家人的成长、恋爱、结婚到死亡——怀尔德的伟大正在于，他能从人们日常生活中最细微平凡的小事里，提炼出最珍贵的价值。

　　《淡水小镇》的特殊之处在于，演员们都是无实物表演，没有幕布，没有道具，只通过面部或肢体的动作来呈现做饭、卖冰、送奶、喝汽水的情景。剧中的“说书人”是一个无所不能、打断剧情的角色，有时向观众介绍故事的前因后果，有时提前剧透故事发展，有时插入故事中变为卖冰人、证婚人，总是说一些残酷但真实的话，把平凡生活里的戏剧感浓缩提炼。蔡琴、陶大伟曾饰演过“说书人”，曹启泰本次在国家大剧院舞台上诠释了这一角色。

　　因为《淡水小镇》，梁志民曾把家搬到淡水，一住就是十年，张雨生登台出演《淡水小镇》后也搬去了淡水。去过淡水的人都离不开那儿了。

　　第一版，1989.3.19

　　素描班的恬淡风情

　　舞台上几无布景、道具，完全借由演员的表演，界定剧中的时间、空间及人物之间的关系。成功的时空改编，让全剧忠实地重现了上世纪50年代台湾的地方情味。

　　第二版，1993.3.26

　　素人油彩的淡水暮色

　　临摹淡水老素人画家李永沱先生描绘淡水暮色画作而成的舞台主景，呈现了上世纪50年代淡水平静甜美的意境。为创造“无障碍剧场”，首开舞台剧以手语同步翻译之先河。

　　第三版，1996.3.26

　　平和淡雅透明如水彩

　　更本土化、更生活、更自然，是该剧重新推出的原则。本次从本地的习俗出发改编，让舞台上的人物更忠实地反映市井小民的生活。

　　第四版，1999.12.24

　　丰富的音乐元素、抚慰人心的创作命题

　　在9·21大地震后的这版里，希望借此提醒人们在灾难过后不忘温馨与关怀。

　　第五版，2006.3.17

　　现代精神的创作元素

　　视觉设计上师法画家秀拉的点描法，舞台上的淡水，不是真实的淡水，而是透过艺术家们的想象和印象，这样的静置感，就像永恒的记忆。舞台中呈现出小宇宙的意象。