杨幂

《分手大师》海报

　　文/王振国

　　近3年的中国电影市场与10余年前的艺术品拍卖市场很相似，市场就像一口沸腾的锅，扔个东西就能滚，“票房过亿”的捷报频频，让人们被这热锅沸得麻木。

　　电影正被资本的热钱追逐

　　2014年，市场再次释放出巨大的经济能量：拿下18亿元票房的《变形金刚4》几乎打破一切纪录；6亿元票房的《分手大师》出自一位首次执导电影的演员之手；《老男孩之猛龙过江》不过是一部微电影的放大版本，票房竟也有1.6亿元；一个畅销书作家的MV式电影哪怕恶评如潮，首日票房也能过亿……在票房主导一切的前提下，如果把拍电影当做商品生产的行为，市场的膨胀无疑会引起连锁反应，这有好的一面也有坏的一面。

　　电影被资本热钱追逐，电影的投资逐步证券化。网络巨头一一加入游戏。越来越多的外行人士踏足这个行当。“未来电影公司的发展，就是满足BAT(百度、阿里、腾讯)三家的需求，BAT要什么我们就干什么。” 博纳影业总裁于冬在今年6月的一次电影论坛上如是说。《老男孩之猛龙过江》就是从BAT中的视频网站走出来的电影，未来中国影坛将会有更多的“老男孩”。电影产业的格局正在被互联网改写，拍电影不再是电影公司的专利。

　　与此同时，中国原来的导演主导制也在改变。在我国传统的电影制作模式中，导演一直拥有莫大的权力，反而制片人的职位相当尴尬，基本上只起到了“剧组会计”的作用。随着票房主导一切，制片人与导演的地位将颠倒过来，越来越多的电影品牌卖点将是由谁监制而非由谁导演。

　　《变形金刚4》的票房成绩也会引来更多来自海外的淘金者，中国将与国际化制片接轨。这类大片势必会加入更多的华人演员，更多地来华取景、植入更多的中国广告。刘德华再也不用模仿汤姆·克鲁斯跳迪拜塔了，说不定下一次就是他们俩一起跳广州塔。

　　对质量有要求的人快没片看了

　　但如果把电影当作经济项目而非艺术品来“操作”，就很难再“十年磨一剑”了，电影承担的社会责任也将越来越少。影评人没有必要再去解读电影的时代特征，因为大多数电影将不可避免的陷入娱乐的肤浅，变得平板化。那些对质量有要求的人很快就会没有电影可看。

　　创意越来越匮乏，只能接二连三的拍续集，继续挖掘既有品牌的资源。市场也会越来越多虚火，很快将面临“原料紧缺”。可以预见未来必然不乏大而无当的演员卡司。科班出身对于演员而言也已非必要，谁在网络上火就用谁。借用一位记者的感慨：“LOW的力量永远大于雅的。”脑残粉更有激情，雅士哪有那么多的情趣来追星？