贾樟柯
□张丰
过度商业化的市场环境是国产文艺片步履维艰的根源，而缺乏引导的电影观众则在无形中削弱了文艺片的助力，观众看似消费的主体，却在无形中被市场牵引。
几大院线联合呼吁，这个周末要为《山河故人》保留6%的排片空间，比3%多了一倍，确实是一个比较有人情味的事儿。
周一我去看的时候，全天只有一场。周二一个朋友去看，出来后说戳中泪点，但她发这条朋友圈的时候，已是凌晨1点半。没办法，只有这一场，而且是最晚的。
在一个群里，说《山河故人》是一部好电影，马上有朋友追问：好看吗？真的好看吗？你还必须补充一句：这一次贾樟柯[微博]拍的是好看的好电影。观众们越来越清楚，影评中的“好电影”并不一定好看，有时甚至看不懂。人们到电影院，花几十元，吃着爆米花，不是为了思考的。
什么是好看的电影？你会脱口而出：好莱坞。今年国产商业片票房表现优异，像《捉妖记》这样的影片，被称为很有好莱坞大片的味道，这当然是一种进步，但是，越来越明显的趋势是，那些“像好莱坞”的大片，正在“统治”电影院，并在塑造观众的“大片观”。
大片是一个系统工程。投资、拍摄、宣传、放映，每一环节都会有大量资本参与，作为观众，想避开资本所营造的大片霸权非常困难。它是时尚和潮流的一部分，参与其中，就意味着某种成功。院线排片本身是一个商业行为，是对观众口味进行评估后的选择，本质上来说，是中国的观众口味已经被好莱坞同化了，味觉越来越单调。
像贾樟柯这样坚持拍“中国故事”的导演，其票房的“小众化”几乎是必然的，但是，艺术片的胜利从来都不是在院线。它是时间性的，而不是空间性的，未来多少年，都会有人搜《山河故人》来看。
但是，我们为什么不能让好导演也能多挣一点钱？让拍摄艺术片不再只是“辛苦的坚守”，而是一种享受？黑泽明崛起的时候，可是叫好又叫座，为什么中国的导演就不行？是不是中国的电影排片机制出了问题？
八大院线的呼吁让人赞赏，但还不够。贾樟柯的影响力，会让院线老板心软一下，但换一个青年导演，或许不会有人理他。
