三少爷燕十三对决
新版影片中关于江湖的爱恨叙事，全面让位于可望而不可即的儿女情长——也许尔冬升和徐克也没有一门心思想表达平民江湖，他们虽然在形式上回到过去，但对观众口味的琢磨却是“与时俱进”，一方面想要加入更多情怀性，另一方面不得不服从当下主流商业叙事，是这部电影最大的撕裂所在。
自幼熟读古龙的人想必都明白，想要在影视剧中照搬古式语句，在今天无异于自杀。一行一句翻来覆去的，很可能是无意义的废话，组合起来恰恰成为了诡秘气氛的营建者。上世纪70年代后期，楚原曾执导一系列古龙小说改编的电影，在节奏过慢的原装对白中，还将配乐摘除，令电影场面像极了话剧舞台。这样的处理方式在担任1977版《三少爷的剑》主演的尔冬升看来，已经完全过时了。不仅如此，尔冬升更表示，如果能够处理青春时期演的那一系列邵氏武侠(应该也包括八十年代初楚原极尽怪力乱神的《魔殿屠龙》之类)，他将会选择全部烧掉。
然而四十年后，尔冬升作为导演，拍出了他的新版《三少爷的剑》，里面仍然出现了双肩带角的老式武侠片服装，可是演员的举手投足、眼神情义，都已经今非昔比。
上世纪70年代，包括成龙[微博]主演的大量港产古龙片通常以极其古龙式的悬疑为开头，以绝对港式的大决战结尾。新版《三少爷的剑》最后也有一场大战，只是不再负担正邪对决功能，更像是对一个时代的反省。但影片作为一部武侠类型片，叙事相当草率，而想要讲道理的姿态又表现得非常高调。老武侠迷会直斥影片的直白——所有反转都靠对白，新一代则已经不懂源自古龙时代的武林想象。
事实上，古龙曾经自陈，小说里借由三少爷谢晓峰带出的三教九流，很大程度上建立在他(包括外省南下人士)在冷战时期的台北所获得的世俗经验——也就是他所流连声色的台北社会的缩影。这本是阅读小说才能获得的趣味，而邵氏版本电影建立在厂棚拍摄机制下，也有异曲同工的感觉。在新版《三少爷的剑》中呈现的市井生态，从小镇风土到挑粪工人情状，虽然点到为止，仍呈现相当强烈的书写愿望。但新版影片中关于江湖的爱恨叙事，全面让位于可望而不可即的儿女情长——也许尔冬升和徐克也没有一门心思想表达平民江湖，他们虽然在形式上回到过去，但对观众口味的琢磨却是“与时俱进”，一方面想要加入更多情怀性，另一方面不得不服从当下主流商业叙事，是这部电影最大的撕裂所在。
而在古龙鼎盛期的小说里，很少出现小丽这样单纯的女性角色，自然也很难想象由蒋梦婕[微博]这个曾经的林黛玉扮演者去完成古龙作品的女性形象。这个角色如同以今日的影坛长者眼光回望过去的创作者那样，洗尽铅华之后想要从纷乱里过滤出美好，却终于留下残缺，无意识中成了一个自体映射。
当然许多观众会将焦点放在作为监制的徐克身上，期待《三少爷的剑》作为武侠类型片本身的视听价值。打斗场面本身不功不过，似乎并没有刻意去强调由武功技巧本身引发的观念变化。相反，武功受制于心魔——一如燕十三担心谢晓峰见过了他所有招数后的绝望心态。在护庄之战中，角色的“功能性”死亡延续了这部影片在完成江湖恩仇叙事时的急功近利。诚然，电影中刻画的市井的镜头一度试图接近极端细致，但最终被俗套的灭门与情变一笔勾销，这直接导致影片所有效仿古龙的反转，都成为观众一望可知的儿戏。
□独孤岛主(影评人)
