《月光男孩》
谁拿奖都不可能没有争议：假如以致敬歌舞片影史为名《爱乐之城》拿奖，或许会有人说这是跟前几年的《艺术家》重复了同一个致敬梗；而《月光男孩》拿奖，固然会有很多人觉得这是政治正确，但注定不会有人指摘内容上的重复套路。
好莱坞对同性题材的接受度普遍提升
无可否认，第89届奥斯卡尴尬地遭遇了史上最大乌 龙事件；看似是场让人抓狂的闹剧，但在阴谋论者看来，这更像是好莱坞为了怼川普而精心编排的戏码。当《爱乐之城》演职人员上台领奖发表获奖感言时，颁奖人却突然纠正说，错了错了，最佳影片应该是《月光男孩》！
尽管这一幕已然被号称为奥斯卡史上的迷之尴尬时刻，但按照影迷们的说法，其实早已命中注定——谁让奥斯卡遭遇了如此需要政治正确的年头呢！
为什么《月光男孩》能成功收下奥斯卡最佳影片？众所周知的原因当然是此片够“黑”，清一色的黑人演员构建起整个影像世界，从始至终几乎没有任何白人出现在影片中。更难得的是，本片还是以往很少受到奥斯卡褒奖的同性恋题材，往前重温《断背山》PK《撞车》那一年，便可想而知。那为何奥斯卡今年愿意改变异性恋口味，而意外地选择了《月光男孩》呢？尽管这个乌龙显得如此戏谑而仿佛有点不真实。
在我看来，除了奥斯卡想借此“洗黑”自己之外，《月光男孩》获奖也是有一定的必然性。十年以前的《断背山》尚且诞生在同性题材未被广泛接受的前提下，那时候的奥斯卡对边缘题材也还趋于保守。而如今的洛杉矶，是成功取得了同性婚姻合法化胜利的洛杉矶，好莱坞对同性题材的接受度也普遍得以提升。所以说，尽管《月光男孩》可能并非很多人预期中的影史神作，但它作为黑人电影的一次美妙变奏，无疑是跨时代的；说白了，就是以前没有哪个导演这么拍过黑人电影，这是第一部。
影片有着强烈的平民史诗气质
此外，本片的题材是关于一个人的成长，有着极强的平民史诗气质。围观黑人男主角如何从胆小沉默的“小不点”成长为少年“希隆”，最后再崛起为镶金牙的超级毒贩“小黑”的整个过程，就像我们惯来所熟悉的奥斯卡经典影片一样，《月光男孩》仿佛与生俱来便带有闪耀的拿奖相。而影片中的三幕标题便是以“小不点”、“希隆”和“小黑”为分隔，这微妙的人名差别，共同指向男主角的成长过程，也是我觉得《月光男孩》最出彩的地方。
更何况，除了成长这个话题，它也没有遗落爱情这个永恒的玩不腻的主题。《月光男孩》中的爱情如此沉默而小心翼翼，就像这个世界上的大部分同性恋人一样，他们必须藏匿在夜色中，必须不为人所知。于是，这场在外人看似什么都不曾发生过的爱情，却已然在男主角心中汹涌了那么多年，直到那句痴情的“你是唯一碰过我的人”，我们才恍然大悟，原来这个看似已经成长为对任何事毫无惧色的大毒枭的男主角，内心却依然住着那个在月光下散发幽蓝色泽的男孩。
不得不提的还有王家卫式手笔。看过《月光男孩》的影迷都会惊奇地发现，这位黑人导演巴里·詹金斯似乎是王家卫的铁杆粉丝，纵观影片的色彩、配乐、镜头语言，似乎都有着鲜活的王家卫式烙印，某些瞬间仿佛让人觉得是乱入了《春光乍泄》的片场。而无疑，《春光乍泄》也是巴里·詹金斯导演心目中无可复制的同志片经典。带着这样温暖细腻的感触拍出来的《月光男孩》，无疑也是值得褒奖的用心之作。
由此，无论从哪一方面看，影片《月光男孩》的整体配置都非常符合今年奥斯卡“政治正确”的这个母题。假如以致敬歌舞片影史为名《爱乐之城》拿奖，或许会有人说这是跟前几年的《艺术家》重复了同一个致敬梗；而《月光男孩》拿奖，固然会有很多人会觉得这是政治正确，但注定不会有人指摘内容上的重复套路。
□陆支羽（影评人）
