在华语影坛，能让人们津津乐道的、能因喜欢他们的作品而形成固定群体的只有两个人：一是周星驰，二是王家卫。

　　两人都是后现代的高手，周星驰用搞笑颠覆传统，而王家卫则以唯美的宿命创造了充满技巧与优雅的另类世界。

　　在王家卫眼中，极品的白兰地和纯麦芽的威士忌都不是他的最爱，因为这只是和时间与纯粹有关。王家卫似乎更擅长于鸡尾酒。他可以用五种烈酒加可乐调出浓烈的“长岛冰茶”，或用三种甜酒调出有些迷醉的、带有火焰的“B-52”。一切都要有五味杂陈的混合，让你在混合之后的多种色彩和多重口味中，处于一种微醺与迷醉状态。也就是说，王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。

　　王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

　　在《旺角卡门》中，王家卫的宿命就已经奠定了。想在江湖出人头地的人和想在江湖中控制自身的人，最后都悲剧性地被江湖吞食。

　　在《阿飞正传》这部王家卫最好的影片中，人们面对微小的希望却无望也不敢追求。他们脆弱地安于浮华与等待。害怕被伤害，结果只能是永久的随波逐流。这是王家卫所迷恋的、有味道的、优雅田园般的60年代。

　　在《重庆森林》这部奠定王家卫影片风格的电影中，人们的情感、缘分均是无比脆弱。金城武每天都用呼机寻找离开的恋人，并希望凤梨罐头的保质期能是恋人的归期。而梁朝伟也因空姐的离去面对肥皂自言自语。孤独与失恋使都市人的状态处于如此脆弱的状态。除去两个人的孤独之外，其实其他人也很孤独。于是，林青霞邂逅了金城武，王菲暗恋着梁朝伟，短暂的慰藉，长久的等待，一切都是王家卫设计的情感游戏。

　　在《东邪西毒》这部王家卫惟一的古装片中，王家卫以绝无仅有的观念彻底颠覆了古装武侠影片。在这部影片中，过分刻骨铭心的结局就是注定的悲剧。林青霞因走火入魔的痴狂而精神分裂，梁朝伟在双眼即将失明之时还一直想桃花和美人，最终血洒黄沙。张国荣饰演的“西毒”一直麻木不仁地干着杀手经纪人的勾当。他似乎像他眼前的沙漠，表现的静止并不能掩盖沙丘的移动。痛苦的过去和无法忘却而带来的痛苦都如影随形难以消失，这又是王家卫告诉我们的一种宿命。

　　《堕落天使》可以称得上《重庆森林》的续集。人们继续在冷漠与疏离的城市中脆弱地活着。他们相互擦肩而过，如果不是太过准确，他们的命运肯定会逆转。王家卫是设计这种阴差阳错的高手，谁也无力主宰自己的情感，一切都由影片中大量出现的城市夜色所控制。

　　到了《春光乍泄》，王家卫向我们展示了更孤独、更脆弱的人际情感关系。在这部同性恋影片之中，张国荣与梁朝伟在极度漂泊与无助的绝境中急需起码的相互温暖。他们的关系一方面极不合理，但另一方面又相互依赖，这其中的痛苦、绝望、凄凉、失控、沉沦都令人感动不已。

　　到了《花样年华》，我们终于告别了布宜诺斯艾利斯的阴冷。《花样年华》是一种充满温馨的伤感。影片带有一种成熟后的松弛和返璞归真的自然流畅。王家卫把60年代温暖与慎谨的情感表现得淋漓尽致。女主人公没有去接受那张船票，到了新加坡却没能再迈出最后一步，都让人充满感伤与惋惜。

　　我们乐于沉醉于王家卫的情感陷阱之中，因为，它是如此精确优雅，如此深得我心。这一切使他比李安和杨德昌更能持久地吸引我们，从而成为诠释都市状态的第一高手。(戴方)