王家卫是九个名词

　　为什么没有★★★★★？

　　因为世界上从来就没有完美的电影，因为王家卫还没有拍出过一部大师级的作品---如果没有什么意外的话，王家卫也没有可能成为大师了。

　　当然，人生永远有意外。

　　《旺角卡门》

　　As Tears Go By(1988)★★★

　　王家卫跳出潮流之作一鸣惊人。

　　二三十岁的人怀起旧来，往往都要提到1986年的《英雄本色》。在紧随其后的黑帮片潮流中，能从其中脱颖而出的可能就只有一部《旺角卡门》了。

　　这部戏现在看来未必精彩，但是放回1988年，有三个地方仍然引人注目。一是影片中刘德华的古惑仔形象已经开始有王家卫式人物的痕迹。虽然很重情义，但却散发出一种不知明日的漂泊与孤独之感。二是王家卫大胆采用MTV手法拍摄，引起不少回响，更奠定了他的独特风格。刘德华为乌蝇砍人摔门而去，一个慢镜虽然不足10秒，但却光芒四射，几成绝响。

　　三是王家卫对演员的莫大影响初现端倪。张曼玉的演技以此片为分水岭，拍完《旺角卡门》演技不断进步，直至凭《阮玲玉》封后柏林。可以说王家卫是她的挖掘导师，也是她一生中另一个转折点。张学友饰演的黑道小喽罗非常出色，带来从影以来的最佳演出，更拿到金像奖最佳男配角。王家卫功不可没。

　　《阿飞正传》

　　Days of Being Wild(1990)★★★★

　　一部划时代的电影1990年12月，《阿飞正传》在香港上映。因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，《阿飞正传》排在圣诞档期，两大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》，声势一时无两。结果，《阿飞正传》因票房惨败，只上映了十二天便告休映，更令到原先计划开拍的续集开拍无期，也使得梁朝伟的一分钟出场镜头成为谜团。

　　结果，《阿飞正传》拿到第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，王家卫声誉鹊起，肆意张扬的影片风格让更多的人看到了自我表达的可能性，对同时期及后来的电影工作者影响深远。

　　影片在颓废的六十年代气息里探讨时间与宿命之间微妙的关系，含义深远而又不着痕迹。张国荣的表演魅力无穷，摄影优雅从容(忘不了张国荣转身离去的那个跳减慢镜)，美工更成功营造出落寞如都市尽头的背景，“无脚鸟”的传说和一分钟的朋友”成为王家卫电影中第一次被人广为传诵的台词。

　　无论如何，《阿飞正传》已经成为不灭的经典。

　　《重庆森林》

　　Chungking Express(1994)★★★★

　　王家卫最轻松的电影，一首清新的都市恋曲在《春光乍泄》诞生以前，我一直固执的认为：在王家卫的所有作品中，《重庆森林》是自己的最爱。因为对王家卫来说，这是一部多么阳光的电影。而第一次看这个片子的时候，阳光洒在我惊呆了的脸上，留下的是难以忘怀的观影经历。

　　多年以后再看回这部电影，才赫然惊觉《重庆森林》手法上的浅薄，尤其是当时看得我欲仙欲死的那些跟摇镜头。可是那些对着毛巾的喃喃自语，那些一路躲躲藏藏最后终于爆发的感情，还有那首一直当成心头好的《California Dreaming》，曾经怎样纠缠在我的青春岁月里？怪不得连王晶都赞《重庆森林》是一部不可多得的作品。

　　《重庆森林》肯定不是王家卫最好的一套电影，却曾经是王家卫电影中我最爱的一套。它在我心中的位置，更多的和回忆联系在一起。

　　因为，我们本来不过是在这晃动的光影里见证着自己的青春。

　　《东邪西毒》

　　Ashes of Time(1994)★★★☆

　　王家卫最奇特的一部电影配合新武侠系列的潮流，动用上全明星阵容，演绎金庸笔下的经典人物，以武侠片的形式拍出一部最具争议的反武侠电影。

　　王家卫把他熟悉的都市心态放进荒凉的大漠，以众生相的形式对照各种偏执的情感，隐喻之意一窥即明。问题是这种笔法古龙的小说里早就用滥了，用在电影里固然新鲜，但却显得创意不足。

　　动作场面方面，以高速摄影来表现武打场面，前一年同样是由张国荣主演的《白发魔女传》已经先行一步。

　　本片胜在画面异常优美，杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。

　　另外大量古龙式的台词广为流传。

　　《堕落天使》

　　Fallen Angels(1995)★★★

　　王家卫的鸡肋之作这部据说是《重庆森林》续集的电影一改前作的清新风格，带来的是即兴创作的神经兮兮，影片似乎想探讨的失语、交流等问题都在片中半途而废了。

　　黎明与李嘉欣的杀手故事逊色于同类题材的《两个只能活一个》，而其他角色也只停留在对都市中片刻温暖的追寻上，人物形象有欠鲜明，故事也未见深意。

　　这部片值得注意的地方是几乎全片采用短焦广角镜头，创造出一个变形的都市空间，令人过目难忘。另外，金城武在父亲死后，一遍又一遍地倒带重温父亲音容笑貌。这一段故事里的人性，超越了王家卫以往关于时间、记忆、遗忘和死亡的宿命哲学。

　　《春光乍泄》

　　 Happy Together(1997)★★★★☆

　　王家卫最优秀作品《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。

　　内容方面，这一回仍是在熟悉的钢筋水泥丛林下，仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。阿根廷不过是让这故事有了一个国际化的背景，而同性恋也只是对敏感题材的一种介入姿态。也许即便个人化如王家卫，也难免潮流之俗？或者，那只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；再或者，只是为了非异性恋者那份更为难言的孤独吧。

　　反正，对愿意听故事的人来说，无论那借口多么荒唐都已经无所谓了。反正，它就是一部让你无法拒绝的电影。反正，这就是最王家卫的王家卫了。

　　《花样年华》

　　In the Mood for Love(2000)★★★

　　王家卫最精致的一部电影当王家卫在《春光乍泄》里把能玩的手法都玩尽的时候，我就在猜他的下一部作品是什么样的。结果这部电影获得第五十三届戛纳影展最佳男主角及摄影剪辑技术大奖。

　　可是在《花样年华》里，边缘人群的生存状态不见了，城市众生的变形群像消失了。内心的挣扎与纠缠已经完全被六十年代的怀旧气氛淹没。长镜头的古典和慢镜的暧昧反而相得益彰，梁朝伟和张曼玉的表演饱满圆润成熟欲滴，这部片子的一切都是那么精致--可是也只剩下一点精致。

　　我相信精美不是一个电影人的终极追求。这一次的自我重复，让这个最有希望成为电影大师的香港人离电影越来越远了。

　　对于每一个一路看着王家卫的人来说，留下还是走开，这是一个问题。(2046)(2001)★★★☆据说这是王家卫的第一部科幻电影据说这部片子里面有木村拓哉，这部片子的名字曾经在《花样年华》的门牌号码上出现过。

　　依然是那么的神秘，一切都是未知。

　　以王家卫在《花样年华》中的表现，我不指望他能拍出超越自我的作品。但是对科幻片形式的挑战可能会成为一种有趣的动力，基于这个原因，这部影片有可能会和《东邪西毒》达到同样的高度。

　　(北京之夏)-补充词条Summer in Beijing(1995)☆☆☆☆☆

　　王家卫夭折作品王家卫1997年就进入拍摄的《北京之夏》如今早已终止了拍摄计划，原因不详。只留下一张没有电影的电影海报和一个莫大的遗憾，因为那个时候王家卫正当巅峰。

　　为什么给☆☆☆☆☆？没拍出来的永远是最好的。(南方都市报 本版撰文本报特约评论员/虞晓毅)