香港摇滚前辈新声

本报娱乐编辑推荐戈草弓、游威共同评分★★★★

　　戈草弓：在香港的流行乐坛，夏韶声绝对是一个应该记住的名字，他自成一派的演唱风格曾为香港的流行音乐注入新的活力，也为他赢得了“香港摇滚教父”的称号。

　　游威：有人称他为“香港摇滚之父”，有人弹他虚有其名；有人说他悲天悯人，有人赞他坚持信念。而翻遍国内几乎所有的音乐杂志，只有上海的《音像世界》有过一篇简短的介绍，但对夏韶声的音乐价值和历史地位却持一种较为谨慎的态度，其他的更是语焉不详。我将他视为一位值得尊敬的音乐巨人。

　　在香港的流行乐坛，夏韶声绝对是一个应该记住的名字，他自成一派的演唱风格曾为香港的流行音乐注入新的活力，也为他赢得了“香港摇滚教父”的称号。趁着个人演唱会的举行，夏韶声推出了这张名为《谙Ⅱ》的旧歌翻唱专辑。

　　上一张旧歌翻唱专辑《谙》的叫好不叫座丝毫没有影响夏韶声对音乐的热诚，这次他将自己20年来的13首旧作重新编曲，用自己成熟的歌喉再次演绎，让歌迷回顾他所走过的音乐历程。

　　怀念父爱的《空凳》是夏韶声80年代中的作品，当年笔者就是通过这首歌认识夏韶声的，15年之后，夏韶声再次演绎这首歌时不再是高昂激愤，取而代之的是浅唱低吟，伴随着钢琴和提琴的伴奏，显得更加凄惨，和原唱相比，笔者更喜欢这个新版本多一点。《结他低泣时》是令夏韶声事业再创高峰的作品，这次重唱的版本以吉他伴奏为主，缺少了口琴等乐器，令人觉得不够原唱版本丰富，但夏韶声的声音依然令我陶醉，让我再次想起那个关于这首歌的感人故事。和苏芮合唱的《车站》是夏韶声为数不多的合唱作品之一，当年也是流行一时的合唱歌曲，这张专辑收录了国粤语两个重唱版本，让歌迷细细回味。《交叉点》是夏韶声的早期成名作，励志的歌词使它当年曾激励过不少青年上进，这次收录的版本是夏韶声在录音室一TAKE里完成的，虽然配乐方面略显平淡，但夏韶声的演绎给人以一气呵成的感觉。至于夏韶声的另一首早期成名作《童年时》，这次的重唱版本少了原唱版本的青春气息，但又多了一份成熟的味道，像一个中年男人在细味童年时的往事。

　　这不是一张商业化的唱片，所以销量可能会不如人意，不过，这张专辑能一次收录夏韶声不同时期的成名作品，让你回顾这位香港音乐斗士的音乐历程，实在是一张不可多得的佳作。戈草弓-谁是夏韶声夏韶声今天更“谙”听

夏韶声，这位香港流行乐坛的老前辈以新碟《谙Ⅱ》再次发出令人欣慰的新声

　　十年来，在我心中有座若隐若现的雕像，随世态变迁而起起伏伏。每当人们快忘记他的存在时，他就会不经意地出现，带来或多或少的惊喜；而当人们唤起对他更多期待时，他又会淡然地消失，留下不大不小的遗憾。有人称他为“香港摇滚之父”，有人说他悲天悯人，有人赞他坚持信念，有人弹他虚有其名。他就是夏韶声！翻遍国内几乎所有的音乐杂志，只有上海的《音像世界》有过一篇简短的介绍，但对夏韶声的音乐价值和历史地位却持一种较为谨慎的态度，而其他的则更是语焉不详。那么，真实的夏韶声究竟是怎样的呢？也许我听夏韶声的历程可以给大家提供一个相对完整的视角。

　　第一次听到夏韶声的声音应该是在1988年，那是他的一首《结他低泣时》，当时只觉得唱歌的人声音很苍凉，除此并没有太多留意。之后陆续在电台听到他的一些作品，如《车站》、《空凳》、《你漂亮的固执》等。那刚好是谭张等老一代天皇巨星隐退，四大天王接班的时代，夏韶声的独有情怀令我产生了解他的念头，但他的专辑却一直无法买到。直到1992年的一个偶然机会，在一个不起眼的摊上搜到他的《酸雨》，之后，夏韶声每次出碟我都一张不拉地收藏起来，我将他视为一位值得尊敬的音乐巨人。

　　夏韶声的音乐饱含沧桑、愤怒和天父般的悲悯，而他厚实、坚韧的声音更如烈酒般富有磁性，这正是夏韶声最动人之处。至于“香港摇滚之父”这个称谓，在我看来只不过是别人安在他头上的一个光环罢了，也许黑鸟、Martyr等地下先驱比他的音乐更具批判性和爆炸力，但他确是香港最早玩RockN＇Roll的发烧友之一。解析他的音乐，其实摇滚元素并不纯粹，Pop、Folk、R＆B、Jazz都有一点。在他早中期的唱片里，我们并不能听到太多的电吉他声效，相反更多的是钢琴、木吉他和电子合成器，而他的很多“愤怒歌曲”也略嫌浅白，他的音乐风格也稍嫌沉闷，这应该是他挣扎在理想和现实边缘的一种妥协吧。但这一切都无损于他的江湖地位，因为和香港同时代那些一成不变的滥情音乐比起来，他实在太“独一无二”了。

　　在夏韶声悲凉的歌声和一再反复的恋旧情怀下，我们看到的是一个不公正的时代里桀骜不驯的孤独背影，似乎在努力摆脱一种与生俱来的宿命。他的确是个很恋旧的人，这“旧”既包括别人的“旧”，也有他自己的“旧”。多年来，他一直有翻唱别人和自己老歌的习惯，如代表作《交叉点》就被他自己反复翻唱了不下三四次。2000年的专辑《谙Ⅱ》也是延续上张翻唱专辑《谙》成功的老路，只不过这次“翻唱”的枪头对准了自己。我起初怀疑夏韶声如此做法会不会削弱他的锋芒，蜕化成一种自恋式的中产情调，但事实证明我的担心是多余的。不错，他是不用像以前那样憋着嗓子喊叫和控诉了，他也不需以什么高高在上的“天父”自居，但他平和的声音却显得比以往任何时候都要渗透心灵，他是在用自己二十年来对音乐的领悟来向你低声倾诉，而他的情怀却历久弥新。也许，他找到了一种更适合这个时代的聆听方式：深沉但不郁闷，清新但不寡味，浓烈但不激愤，成熟但不老猾。对我们这些听夏韶声已成习惯的人来说，今天的夏韶声真的更“谙”听了！(南方都市报 游威)