从播到12月1日的《欲望》来看，武立平扮演的司机陈大庆是所有演员中最卖力气的。在忍痛辞别安慧的那场戏中，他从台词到表情微妙的处理都堪称一个优秀演员的表演范本，可惜，放在这部戏里木秀于林。好在他是独角戏，面对的只是一个有婴儿般眼神的安慧，所以，他可以在这样的背景下尽情地说尽情地哭，连嘴唇的颤抖都极有层次。可是他忘了，这是特护病房，安慧的丈夫就在门外不远的地方。让角色这么无所顾忌地展示内心世界，无非是给演员一个展示表演能力的机会。其实不用这样的哭诉，他对安慧的那份情感也早演得很到位了：他有意在安慧和夏中林争论时把车开得不那么流畅，甚至像先知一般预感到安慧的自杀而第一个到达现场。这个藏而不露的男人一厢情愿地爱着一个永远得不到的女人，戏演到中部就忍不住跳出来独白，悲戚不能自控时，武立平抓住了表演的机会，夏中林抓住了下手的机会。我相信在拍摄现场，很多人会为武立平的表演感动。可我也相信在更多的拍摄现场，在武立平处于陪衬位置时，他的那种过于卖力的表演就显得不搭调，但他还是努力找自己的表演位置，哪怕一个眼神都会认真去设计，但放在同行中间，不是被放大，就是被淹没，但有时做的功真是无用功，远不及和他演对手戏的演员来得轻松、自然。

　　《欲望》的演员和表演风格不如《渴望》整齐、协调。台湾演员是一套功底，武立平等是一套功夫，而何琳等新人则又是一套做派，三种不同风格的演员共同表达心中的《欲望》，不同脸谱不仅相安无事，而且熔于一炉。琼瑶班底出来的刘德凯和俞小凡基本上没走出有钱人情感漩涡的路子，只要适应一下如“门前三包”之类的新词就能上岗，其他斗嘴的戏对他们来说是轻车熟路，大段大段的辩白更是他们的长项，而何琳这一代基本上是在演生活的感觉，看得多了演得也就不那么生分，更用不着刻意。商业电视剧的一个规律是：剧作第一，表演第二。你能传达出李晓明的故事就够了，而演员的作用最多是因以前的名气使当前这部戏吸引更多的观众而已。有趣的是，商业电视剧在播放的时候，人们多为剧情所困；而放过之后，观众很快就把剧情忘了，而演员却留在他们的印象中。

　　过度的表演并不是商业电视剧的期望的最佳状态，在更多的时候，能说会道更考验演员，更何况多数台词不必过心，声音的大小完全能够表达人物的内心冲突，大可不必为一句台词三个小时缓不过劲来。“到什么山唱什么歌”时不用“小曲好唱口难开”，煽情的路上你追我赶的是车祸、绑架、绝症，一个方案定下来就够演几集的，安慧不是瞪着那双婴儿般的眼睛躺了好几集了吗？(王永午)