滴汗十张(必听)

　　《忆莲》(1987)★★★

　　在狂野、颓唐中渗入更为感性的音乐成分，自我演绎风格渐入佳境，其中以《邂逅》、《激情》最为动人。

　　《灰色》(1987)★★★

　　在1987年夏天掀起狂飙，融入更为时尚感的跳舞元素，主打曲《灰色》与张国荣的《无心睡眠》、蔡枫华的《绝对空虚》并称“绝恋三部曲”，而《早晨》的清新自然则为疲惫的都市梦境吹来一股迷人的空气。

　　《Ready》(1988)★★★☆

　　一份都市情怀的预演，而故事大多发生在凄迷的雨夜，飘荡着令人喘息的性感声音，消魂的《滴汗》，撕裂的《最佳男主角》，伤感的《下雨天》均属佳作。

　　《都市触觉Ⅰ》(1988)★★★☆

　　抛弃野性少女的包装，转入都市触觉的感性空间，蜕变为一个性感、成熟的女人，值得回味的包括低叹的《还有……》，激愤的《讲多错多》，妩媚的《你是我的男人》等。

　　《都市触觉Ⅱ逃离钢筋森林》(1989)★★★★

　　堪称完美和震撼的一张大碟，唱片封套上忆莲那瀑布般飘洒而下的秀发，倾泻出不可抵挡的都市魅力，感性、性感、秀美、飘逸、高雅、神秘、反叛、痴情、执着，快歌如《烧》、《一分钟都市一分钟恋爱》、《逃离钢筋森林》动感串烧中融入国际都会的心跳节奏，令人听出耳油，编配的前卫触觉至今听来仍属顶尖；而《依然》、《你是我的男人》等感性情歌则让一颗颗迷茫而倦怠的都市心在忆莲挡不住的性感声线中彻底融化。

　　《都市触觉ⅢFaces＆Places》(1990)★★★★

　　延续《逃离钢筋森林》的成功模式，触觉延伸至更多的国际都会，香港的霓虹、巴黎的微雨、埃及的玫瑰…都在忆莲那完美得一发不可收拾的性感声音中定格成一幅难忘的街景。

　　《爱上一个不回家的人》(1991)★★★☆

　　忆莲的国语处女大碟，野心勃勃地拷贝欧陆电子班霸Enigma的尖端声响，在华语歌坛掀起一股狂潮，标题曲《爱上一个不回家的人》更是家喻户晓，并成为留守的痴心女人夜半独对空枕的卡拉OK曲。

　　《梦了疯了倦了》(1991)★★★☆

　　从高处不胜寒的时尚塔尖走下来的忆莲推出了这张低调的感性之作，正如专辑的标题所示，“梦了，疯了，倦了”的忆莲袒露出她更美丽、细腻的心路历程；首次清唱的《破晓》充满空灵、伤逝的惊世感觉，而唯一的跳舞快歌《疯了》则再次显示她对顶尖潮流(HipHop舞曲)的敏锐触摸力。

　　《野花》(1992)★★★★☆

　　忆莲迄今为止在音乐上的巅峰但却因曲高和寡遭到商业上的惨败。这是林忆莲最淋漓尽致、风华绝代的一次“盛放”，以“花之色”的姹紫嫣红寓意风情万种、时空流转的女性情爱心态，在结构和演绎上有如歌剧般的美仑美奂。《再生恋》前世今生的哀怨、缠绵；《野花》痴情女子的不悔盼待；《只要我活过哭过》的铿锵个性，都为“林忆莲”这个金字品牌打造了不容置疑的含金量。

　　《林忆莲＇s》(2000)★★★

　　在撇开李宗盛之后请来JimLee重新包装，其实是将李氏风格进一步强化和升华，不过在可听性上有大的突破，《至少还有你》恰好代表了林忆莲在流行曲风中加入西化元素，既能广为传唱，又不失个人特色的新音乐走向。

　　伤痕十张(可听可不听)

　　《爱情Idon＇tknow》(1985)★★

　　一位克隆的港版日本少女，眨着未加修饰过的眯眯眼，唱着五音不全的日式情歌，对未来的方向一脸迷茫。

　　《放纵》(1986)★★☆

　　开始接受唱片公司的专业培训和严格包装，以毁灭式的失恋情歌迎合了在八十年代中期极其迷途和放纵的一代。

　　《回来爱的身边》(1992)★★★

　　林忆莲向市场低头的调整之作，她像一个纠缠着谈情说爱的女人，但也不乏《不舍不弃》、《暖暖红尘》等DickLee式的绝尘情歌。

　　《不如重新开始》(1993)★★★

　　林忆莲进一步丧失她的敏锐触觉，快歌不够果敢，慢歌不够熨贴，整体风格像个大熔炉。

　　《不必在乎我是谁》(1993)★★☆

　　《不如重新开始》的国语翻版，仅此而已。

　　《Sandy＇94》／《感觉完美》／《伤痕》／《夜太黑》／《铿锵玫瑰》(1994—1999)★★☆

　　这是忆莲在李宗盛时代的音色，在寻求商业成功与延续原有精致品位中尴尬摸索，虽然为忆莲带来更高的歌曲流行指数和国际化影响，但却以牺牲她的音乐个性为代价，殊为可惜。(南方都市报本版撰稿游威)