有一个数据值得关注，1980年中国人均入场看电影340亿人次，1999年成了4.5亿人次，也就是平均每个中国人三年多才看进一次电影院。这个现象可以解释成观众选择了关起房门在“家庭影院”里欣赏电影，而且二十年间可供人们娱乐的东西也多了无数倍，等等。但电影市场的严重萎缩是个铁的事实。没了票房，电影业的投资当然就少，电影自然就越来越难看。如何冲破这个恶性循环，电影圈自视身高的艺术家们应该深思。

　　面对12亿中国人够成的市场，谁都会心动。美国人在和中国就入关问题谈判时要求每年出口大片20部，增加了一倍。如果成立，将意味着每个月都不止一部大片在抢夺市场。中国电影的前途，完全可以用生死关头来形容。

　　内地片：小本难经营

　　国产片的失败有目共睹。把观众当白痴是国产片的老毛病，剧情假到离谱，一看就知道在演戏。比如说“主旋律”，导演们多半当成政治任务完成，就像跳水比赛的“规定动作”，非把它拍成一个模式。一个动作摆出来，全电影院都知道他将要说的是什么。美国的片子10部有9部在讲爱国主义、英雄主义，为什么观众还是爱看？因为看起来可信，尽管现实生活中100个奇洛李维斯也消灭不了电脑黑客。

　　今年的反腐倡廉运动深得人心，实际生活和图书市场都体现了这一点，因此国产片票房冠军的《生死抉择》可以说占了天时之利。它的模式化痕迹依然十分明显，艺术性也不强，但看个惩治贪官的故事，老百姓还是很愿意的，中国人太需要反腐一英雄了。旨在表现“西藏新貌”的《益戏卓玛》应该会受到比较广泛的欢迎，因为通过大银幕欣赏西藏风光的机会并不多。导演谢飞说三分二的投资要到海外收回，应该有希望。神秘的西藏，古老的东方，正合洋人胃口(为什么谢导大方地端出土特产反而没人骂，张艺谋却至今还背着“献宝”的恶名？)。谢导似乎很偏爱少数民族题材，《湘女萧萧》的土家风情，《黑骏马》、《香魂女》的蒙古情结，这一次更全部用上西藏话剧团的非电影专业演员，效果很好。不足之处在于，套路有些老。饿晕之后，醒来就见到几十年未见的老情人！情节太戏剧性。虽说无巧不成书，也要巧得像真的一样，而偶遇、巧合等教科书技法其实早就被观众看穿了。

　　营造一种气氛，观众不知不觉就“入戏”，情绪跟着剧情走，看完当然就觉得可信。这方面，《非常夏日》做得比较成功，面对强奸杀人犯，小青年的恐惧表现得很到位。由于题材和拍摄手法的原因，〈过年回家〉注定票房一般，但它的感染力也不错，专业人士对它的评价比较高。

　　与好莱坞电影相比，国产片的主要弱点在技术上。一位导演沾沾自喜地说，我们的技术已经进步很大。而实际上和好莱坞相比我们在技术上的落后更严重，也许他是在跟自己的以前进行“纵向比较”吧，这也是窝里斗精神的一种发扬。技术是跟钱联系在一起的，才华可以弥补技术(没钱)的不足，但没钱的片子永远小家子气。张艺谋曾经遗憾地说要是那片高粱地长得再好一点，《红高粱》可以拍得更有气势，一位评论家说他是内行说了外行话。实际上这位评论家才真正外行，他不懂一幅真实(或看起来真实)的大画面是多么地震撼人心。有必要说一下的是《洗澡》(这实际上是去年的片子，但今年才真正得到关注)，它还暴露了国产电影的另一项弱点——剪辑技术。这部整体不错的影片中搭售了另外两碟土特产，西北和西藏的风情。也许导演想以此丰富电影内容，但太突兀，破坏了故事的连续性。如果半路跑进影院看，会以为是另外一部电影。

　　惭愧的是，对于票房成绩很好的《一声叹息》，和金鸡评委一样，个人觉得《一》并不如何成功。刨除冯小刚高明的宣传工作，就只剩下一堆小说、电视、网络上炒得一塌糊涂的婚外恋了。风流多金的老公，温柔贤淑的老婆，爱撒娇的情人，一场对剧情发展必不可少的意外……一切都在意料之中。冯小刚的优点在于，如何把老套的故事说得像是他第一个说的。

　　港产片：越来越像日剧

　　像日本的偶像剧本身不是坏事，至少说明香港新一代导演吸收了人家的长处——煽情，在人们的感情越来越不丰富的今天，将观众的情煽起来很不容易。可惜的是，日剧的短处他们也照单全收，表现在画面上就是电影MTV化，《东京攻略》是其中的典型。在讲故事的手法上，新锐导演们的爱好是淡化处理，像《恋战冲绳》。黑社会头目变成了含情脉脉的“男生”，江洋大盗则一副青春偶像作风，而以前这都是搞笑片才会有的。

　　真怀念从前，因为那时欣赏水平比现在更低。其实如今还是喜欢复习一下80年代的搞笑片，明摆着闹着玩，看戏就是看戏。自从香港导演比试着表现自己的文化品位之后，港产片就日落西山了。

　　除了张学友，天王天后们都有新作，可惜演技看不出有多少长进。到这把年纪，应该也没法长进多少了。新的一辈，个个举着高傲的头，染着五颜六色的长发，酷！据说，酷除了冷漠的表情，还要能人所不能，但这帮酷字不离口的毛孩显然只学会了前半截。票房不错的《别惹我》据称是《甜蜜蜜》的姊妹片，实际上看完《别惹我》就只记住陈慧琳那对略显白痴的眼睛，以及她和郭富城莫名其妙的误会，她的行动与专栏作家的身份毫不相干。至于郭富城，定位就是偶像，还能作何要求？如果黎明看过来一眼你就浑身发热，当然要看看《一见钟情》这部浪漫的“骗子”，否则还是省省。即使这个网络英雄故事是多么紧追潮流，但张曼玉一看就不像五大三粗的猛女，偏偏要她开着的士打人，强人所难。黎明好象又年轻了20岁，总在神经质地不知所措，也许爱心爆棚的女孩子又找到了发扬母性的机会吧。刘德华今年产量不错，明星云集是《决战紫禁城之巅》的最大特色和“卖点”,刘德华、郑伊健、张家辉、杨恭如,还有台湾写真明星天心，但即使把时令红菜赵薇都端出来热炒，还是改变不了电影平庸的事实。倒是《孤男寡女》里和郑秀文的对手戏有点味道，像是拍了一百部电影的人演的。

　　值得一提的是《花样年华》。在世纪末讲个怀旧的婚外恋故事，说明王家卫是个聪明的好青年，知道什么样的潮流之下，应该拍什么样的故事才既有人捧场又显得有品位。而且对好酒还得勤吆喝的道理领会很深，所以每部戏出来都大获好评，比张艺谋还厉害。有点遗憾的是传媒，当娱记们完全以追星族的眼光去欣赏这部晦涩的电影时，小青年面对银幕的茫然便只能淹没在一片叫好声中了。

　　进口片：技术的胜利

　　尽管很不想长他人志气，灭自家威风，但好莱坞就是有本事把电影拍得好看些，事实就是这样。可能在为强占中国市场做准备，洋片商近年特别热衷于找中国人拍戏，中国导演、中国演员，力争“零件国产化”，就像手机中的摩托罗拉、诺基亚一样。但是，钱还是给洋人赚走了！《藏龙卧虎》就是中外合作的典型，美国资金，中国班底，传统的武侠故事。说实话，如果不是李安、周润发的鼎鼎大名，这部片子受到的批评将源源不断，而当红小旦章子怡的贡献可能更多地体现在提供了丰富的新闻炒作题材。

　　进口片的最大长处是在技术上。《恐龙》最新科技的三维动画配上真实的场景，犹为突出。据说有的盗版店老板卖碟的时候拒不承认这是动画片。很多观众说，就当是感受最新科技成果，也值得一看。

　　《U-571》也是一部值得观看的好片子。 虽然它严重违背历史——说明美国人的霸权主义严重到篡改历史的地步了，但仅仅作为电影来说，很不错。除了中间短暂的PARTY，整部影片气氛铺排得很紧张，特别是潜水艇里的士兵焦急地等待接受致命一击那一幕，扣人心弦。灾难里的英雄主义本来已经很老套，但《完美风暴》依然受到极力追捧(这也是好莱坞的长处，能将一些老套的电影元素运用自如)，在剧情的真实感方面，个人觉得比《泰坦尼克》更好。

　　至于《角斗士》，单凭两队人马在角斗场里对峙时慑人的恐惧感，也值得花两个小时看。比起成龙或李连杰，他们的动作不很好看，可是给人的感觉是一剑刺来肯定玩完！强烈推荐中国的“武指”多看几遍。

　　谁都知道，续集意味着花很多钱拍很不好看的戏，再来赚很多的钱。但在老汤姆克鲁斯和吴宇森的双重招牌引诱下，《碟中碟2》还是骗了很多人进场。它的作用可能是，本来不怎么喜欢《碟中碟》的人看了续集之后就体会到第一集的好处了。可以说这是商业运作的弊端之一：明知不可能超越第一集，也要充分利用招牌效应榨取尽可能多的利润。