从去年12月中旬到今年初，北京的话剧舞台出现了蔚为壮观的场面。《茶馆》的原汁原味，《臭虫》的“闹腾”，《切-格瓦拉》重在立意的戏剧风格，青艺《屋外有花园》的正统话剧与现实生活紧密结合，都成为4部话剧各自的亮点。

　　人艺话剧的上座率遵循着一个定律：只要是人艺的戏就有人看。

　　这与习惯主流话剧的演出是分不开的，新版《茶馆》正是用新杯沏了这样一杯完好的旧茶。

　　相比之下，尽管《切-格瓦拉》的主创者一再表明《切》不像《臭虫》，只不过是在形式上借助了实验话剧某些积极的表现手段。

　　但在观众心中，《切》和《臭虫》显然是被排在了一列。不同的是，《臭虫》偏重于对戏剧手法的探求，而《切》剧更注重立意。

　　现在越来越多的观众喜欢实验话剧，实验话剧似乎已成了主流的话剧。对此，导演孟京辉进行了比较冷静、客观的分析。他说，“正是因为传统现实主义的主流话剧比较沉闷，而且质量不佳，所以实验话剧在北京成为了主流话剧。但是这只是第一步，以后的路还很长。”

　　有人说，“孟京辉的话剧就是名剧改编加噱头；也有人批判，“与传统戏剧相比，实验话剧确实曾一度给人新鲜感，但它却越来越陷入一种怪圈，越来越缺乏想象力和激情”。从孟京辉的《臭虫》来看的确如此。表面的繁荣过去之后，留下的应该是更多的思考。

　　孟京辉自己也在尝试：“实验话剧有各种各样的方法进行探索，很多部分我们并没有尝试。比如像多媒体的，还有对现实社会进行一些评论的，现实性很强的，战斗性很强的东西，我们也只是刚开始，还应该再有更多的完善。”孟京辉如是说。(本报记者陈静)