王家卫与张艺谋都曾经是我极其欣赏的导演，他们曾经令我充满了激情，每部影片都能让我内心为之颤动毕栗，直到……他们先后从成熟走向了腐朽，而张艺谋走得更快一些。看完《花样年华》，我对王家卫产生了淡淡的失落之感；看完《幸福时光》，我决定以后把“张艺谋”这三个字当成任意三个普通的汉字组合，而不愿附加任何价值判断。

　　张艺谋曾说过他跟王家卫一样：都喜欢拍文艺片，而不是单纯走商业路线。而且据说，在国际上他们是跟奥立弗.斯通并列的两名中国导演。但在我眼中，王家卫跟张艺谋截然不同，前者在顽固地重复自己，而后者则在四处打探到处找感觉。前者是一个熟透了的草莓，后者则在竭力尝试孙悟空的七十二变，从香蕉变得草莓再变到菠萝，以赶上在不同的季节上市，成为最受欢迎应节水果。

　　王家卫的电影完全是一种剪辑台电影，他的风格是在剪辑台上确立起来的。所以他可以极端到把女主角的戏全部删掉，可以让所有的大牌明星都搞不懂他到底想拍什么东西。他完全在剪辑台上凭着自己的感觉和情绪对重构一部影片，无论最初的《卡门旺角》还是顶峰之作《重庆森林》都是如此。王家卫的主题十年不变，都是用大牌明星构筑一些片断性的章回，对时间、对距离的沉吟不已。王家卫从第一部影片就奠定了这种风格，《卡门旺角》里，刘德华看着墙上的时钟对喜欢的女孩子说：“我永远会记住，这一秒钟我跟你在一起。”而他们的距离则是越来越远，最后消弥在生活的无痕水波之中。到了《花样年华》，同样的主题，更为成熟的表达方式，更为精巧雕琢的演技，王家卫已经从风格走向“伪风格”，因而最终获得了观众，同时也将自己变成了一位大众明星(能将墨镜都演绎成一种风格的导演，大概只有王家卫)。

　　而张艺谋呢？张艺谋跟王家卫是不一样，张艺谋的电影感觉始终是比不上王家卫，他依靠的是自己对题材的熟悉与提炼，再运用当时相对前卫的方式来表达。《摇啊摇》张艺谋转向极具商业价值的黑帮题材，《有话好好话》的张艺谋大概想找一条新的出路，大量的鱼眼镜头、边缘题材、晃动的手感，类王家卫式的模式，但这种感觉张艺谋无法坚持。这不是从他的内心、他所熟悉的土地生长出来的题材。《一个都不能少》又开始走向主旋律。《我的父亲母亲》中，晃晃悠悠的张艺谋显示了他对拍摄音乐电视的天份，除此别无创意。《幸福时光》中的张艺谋更是只满足于讲故事。但张艺谋跟王家卫又是一样的：在这个众声喧哗的社会里逐渐腐朽，他们拍出的影片受欢迎不再是因为影片本身，而仅仅因为——他们是张艺谋和王家卫。(胡姬)