去年，一股人心思变的心态使得媒体对冯氏贺岁片颇不以为然。然而，到了今年，贺岁片成了贺碎片，5部贺岁片加在一起，票房也达不到冯小刚最差的一部《没完没了》。原本以为，冯小刚的退出会让出巨大的市场空间，可是，现在人们不禁要问：贺岁市场在哪里？

　　就电影人而言，他们在对这一市场乃至对制作电影的认识方面，无论从观念上，还是实际操作能力上，都有许多值得探讨的地方。

　　关于贺岁市场，人们一直以为这是一个巨大的金矿。但是，贺岁片仅仅以贺岁旗号或是贺岁愿望就能成功的时代早已不存在了。人们总以为贺岁市场上已经有了那么多钱了，就差你去分了，今年，冯小刚的钱将成为大家的钱。但事实上，这个市场却是隐形的，有弹性的。比如，今年贺岁片市场如果有一部《泰坦尼克号》，那么，这个市场可能就是三四千万，如果像现在这样，那么也就是不到1000万。市场是由两个部分共同实现的。一是要创作出适应市场的影片，二是把它卖出去转换成钱。贺岁本身对市场回收并不是具有绝对性的，今年，贺岁片市场与平时的市场相比并不见得好多少。当影片缺乏市场性时，贺岁也救不了你。　　除了探讨档期外，我们再看一看贺岁片这种类型。我们在这方面很快就掌握了贺岁片的基本要素：喜剧、明星、炒作。但是，掌握了要素并不就意味着你能拍一部成功的贺岁片。在我们现在能看到的5部贺岁片中，没有一部能引起期待中的轰动。这是因为国产影片的确在各方面都存在着欠缺，而各方面的欠缺又使整部影片的不足更为明显。

　　《幸福时光》的问题是无力创造出情感高潮。这在一部试图用情感打动人的影片中是致命的，尽管从导演到董洁再到其他明星都是有影响力的。一位市场分析专家称《幸福时光》先制造了期待心理，又形成了饥饿市场，最终引爆市场，在炒作上是成功的。但是，这部电影的品质却拖了炒作的后腿。

　　《美丽的家》的问题在于电视剧的成功一定能带来电影的成功吗？电视剧首先是免费的，其次它是连续的。最成功的电视剧也是最能带来惯性观看心态的。当乐于坐在家中电视前收看的张大民一下跑到必须要劳神费财的电影院时，电视剧形成的巨大人气又能剩下多少呢？而且，喜欢张大民的观众大多是不愿承受现有票价水准的消费者。电视消费这种方式与平民化的他们更为吻合。

　　《大惊小怪》简直就是一部根本不应拍摄的影片。这种异国情调的冒险喜剧片本来就很难搞出新意来。现在早就不是靠西洋镜就能赚钱的时代了；海外拍戏，剧情的简单粗糙，喜剧的水准低下是很难避免的；再加上明星的号召力不够，《大惊小怪》的结局已是很必然的。

　　《考试一家亲》中的喜剧号召力早已被同类的情景喜剧折腾的差不多了，即使冠以贺岁招牌也很难获得起死回生的奇效。片中虽然用了不少方言、流行语，但是，在电视里都不成的东西，到电影中就更没戏了。　　《防守反击》的问题在于导演根本无法把这部影片的高潮部分拍得神采飞扬。中国影片本来在运动镜头上就欠缺许多，更何况又是一部足球比赛戏。梁天根本没有应有的资金，技术、经验做后盾。一部电影的高潮部分没法展示出最令人陶醉的、令人兴奋的效果，这不也是非常致命的吗？

　　我们的导演只是明白了要素，但是在将要素转化成影片这一最关键的部分却非常失败。由此，我们就发现了国产商业片的最大问题：当我们的导演开始真的想以观众、以市场为目标拍摄影片时，我们却发现他们根本没有能力实现自己的这一目标。

　　就拿这一轮贺岁来说，你会发现在各个环节都不如意。张艺谋正处在最不好的状态，梁天刚刚从电视剧导演转向电影导演。大部分贺岁的准备都不尽如人意，其中，剧本基础又都出奇的差。中国的明星号召力，特别是明星的电影票房号召力很低。电影的制作极不精良，缺乏应有的流畅感和节奏感。

　　米卢在指导中国球员时，是以细节入手的。只有每个细节问题的解决，才能成为整体提高的基础，中国电影也是一样的。我们经常看到的是眼高手低的作品，在阐释时头头是道，但成品却苍白平庸。

　　在香港，黄百鸣、王晶的喜剧天才和平民情趣、周星驰的独步影坛、成龙的动作喜剧类型都是能达到一种熟练自如的境界。他们活跃的心态，不断涌现的想像力，不断追新求异的敏感以及对商业电影越来越深刻的认识和越来越纯熟的拍摄经验，使他们创作出了一些经典的贺岁大片。他们所具有的，正是我们所缺乏的，这其中不仅仅是观念和金钱，而是与之相关的一切环节和一切细节。

　　事实上，今年贺岁片的流年不利不仅是贺岁档期中的贺岁片的问题，它如实地反映了国产片的整体水准。如果，在没有任何海外大片影响下都拿不下贺岁这个有潜力的市场，那么，我们的国产片又怎么能说一切良好，形势喜人呢？(戴方)