许巍：摇滚歌手

　　去年听了太多的音乐。印象较深的是“Cure”的《Bloodflowers》，“U2”的《百万美元大酒店》电影原声唱片，还有他们的新专辑《All That You Can't Leave Behind》。还有“Kid Rock”，这个乐队我特别喜欢。Sade的新专辑《Lovers Rock》不错。窦唯的新专辑好听，有变化。

　　瞿小松：作曲家

　　年印象最深的是上海国际艺术节上表演的京剧，有一场是名家名段，天津的“黑头”孟广禄、北京的程派青衣张火丁，还有上海的《曹操与杨修》里的尚长荣，还有一个老生叫言兴朋的，他们是真正的表演艺术家，很精彩。

　　去年夏天在台北国家剧院看了“优剧场”的演出，这是一个鼓团，印象非常深。他们的乐器是很多的鼓加上一些中国大锣和印尼的加美兰锣。他们的演出有特别虔诚的仪式感和极其旺盛的精力。这和他们非常独特的训练有关：他们的训练场地在山上，成员每天早晨在山上打坐、习武、跑步，最后才是练鼓。那天国家剧院里座无虚席。

　　最让我兴奋的是看到了台湾“云门舞集”的现代舞《水月》的录像。“云门舞集”是中国现代舞里最棒的团体，《水月》可以说已进入化境，是西方人根本做不出来的东西。节奏很慢，但慢得很流畅。你可以在舞蹈中看到雕塑般的形态，比如印度古代雕塑，但它马上又进入中国太极的雕塑形态，看着特别舒服。我在录像中看到，这场露天上演的节目，观众是淋着雨看完的。　　

　　娄烨：青年导演　　

　　去年我在柏林国际电影节看了一批电影，总的感觉不太好，包括欧洲电影，大家都不在最好的状态。看了北影的几部电影，其中路学长的《非常夏日》挺突出，很紧凑，其他那几部不太好。

　　罗异：艺玛电影公司老总

　　最激动的是在多伦多电影节第一次看《美国丽人》，说的是普通老百姓的故事，但拍摄方法跟我们很不一样。台湾看了《Unbreakable》，导演曾经导过《第六感》，主演仍是布鲁斯-威利，这部片子相当棒，表演也很好。

　　还有就是文德斯的那部纪录片，讲的是古巴的一群老音乐家，非常非常好看。片中一个93岁的老音乐家，他在87岁时跟一个20多岁的姑娘结了婚，还生了一个孩子。影片很感人，这些人太不容易了，他们一直在坚持做音乐。我是在西班牙看的，在那儿看印象更深，周围的观众都快疯了。

　　（左图：《卧虎藏龙》剧照）中国电影去年不是很灿烂的一年，好片子很少。《卧虎藏龙》有些镜头拍得很漂亮，但整个片子不是很好。但它的制片非常成功。爬墙、飞行，这样的动作徐克早就拍过，但这种武打片在美国从来没有发行过。再加上李安在美国是最有号召力的亚裔导演，主角是在美国最有名的华人演员，武打指导在美国也很有名气。

　　《花样年华》摄影非常棒，两个演员非常难，因为没有高潮戏，他们的表演非常非常成功。

　　张元：青年导演

　　去年，很多人在说艺术电影越来越走背势，但去年的好片子还真挺多，欧洲就有很多，尤其是《黑暗中的舞者》，这是一部不得了的电影，它提醒我们电影还有很多路可走，有些电影虽然描写了苦难，但苦难中那种人性的勃发，那种生命力是激励人心的。写苦难，写悲伤都是不可怕的，最重要的是要让人看到希望。我见过这部片子的导演拉斯-冯-提尔，前几年他的《破浪》就已经相当好了，这部就更不得了，是去年最好的片子。比约克这个歌手是用生命在演这个电影，你能看到她用自己的生命在艺术中搏击。我真的希望也能这样真正搏击一把。

　　还有台湾导演杨德昌的《一一》，我也很喜欢。

　　赵文：演员

　　去年看到的电视剧中比较喜欢的是《贫嘴张大民的幸福生活》和《九九归一》，看的时候就觉得它们是在非常拮据的预算下拍出来的，一问导演，果然是无法想象的低成本。《九》的影像质感没有《贫》好。《贫》的景观和人物造型很接近现实生活。《九》是横跨一百年的戏，虽然影像粗糙，但它运用了良性的煽情手法，令人感动，给人启发，电视的这些功能它都游刃有余地发挥出来了，是值得其他电视工作者参考的一个东西。

　　电影看的都是VCD，但你是不能用VCD来评价电影的，因为画质粗糙。去年我没看过一部过瘾的电影，只看到一些矫情和泡沫。大家都很浮躁。

　　杨燕迪：上海音乐学院教授

　　去年我看了二三十场音乐会，但留下印象的非常少。《阿依达》根本不能从艺术的眼光去看。他们给我票，但我没去看。《阿依达》可以豪华，但在豪华的同时，它失去了另一面。

　　印象最深的是9月上旬上海大剧院上演的《魔笛》，是上海大剧院与苏黎世歌剧院合作的，艺术家是从苏黎世请来的，合唱由上海大剧院担当。苏黎世歌剧院并不是很有名，但唱得很好，很有品位。舞台设计和布景非常好，制作简单，花费不多。

　　上海艺术节期间，大多数音乐会的曲目偏于保守，最有意思的要数瞿小松的两场《秋问》。

　　现在国内的音乐生活、音乐会的曲目全都过于保守，大家的审美趣味主要还停留在十八九世纪的音乐上，对于早期的、现代的以及欧洲以外的世界各地的音乐太少关注，非常单调，谈不上多元。

　　黄燎原：专栏作家，乐队经纪人

　　2000年我看过的最好的演出是罗大佑在上海的演唱会。我和几个朋友都是坐飞机去的。最不合适的嘉宾要算周华健了，他一出场我们就上厕所了，因为他和罗大佑完全不一样。在现场，大家的嗓子都唱哑了，很激动。在罗大佑的旗帜下，所有人都不掩饰自己的激动。罗大佑还是让你感到他的深刻，虽然那些旋律没有一个不是我们早就熟悉的，但他还是那么强大。他在台上的表演有时就像个小丑，完全不像我们想象的，让人纳闷：怎么这样？但他一开口，大家还是沉浸进去了。

　　（左图：崔健继续长征）很长时间没有听崔健了。去年圣诞节在温州体育场，国内重要的摇滚乐队都去了，前边上场的听着也都不错，可崔健一上场，就觉得前边的东西没法听了。他还是老摇滚中最认真、最执着、最有探索精神的，他的每次演出的编制都不一样，中间他还说了一句：“温州的朋友们，恭喜发财！”我们一听，愣了，他怎么说这个？下来问他，他说唱片《无能的力量》里有啊。可能是当初没好好听唱片。在那样的现场听崔健，跟听磁带太不一样了。那天特别冷，我们站在那儿，打着哆嗦听崔健唱了一个多小时。

　　朱哲琴的“人间天唱”，整体上是好的，但分开来看哪儿都不好。我和几个画家朋友都是买了500元和800元门票进去看的，大家对舞美和服装意见很大。最让人吃惊的是，这么隆重的音乐会，居然选择用伴奏带！我听着绝对不是乐队。伴奏带总是特别可笑的。

　　刘伟：北京电视台音乐编辑

　　年初，指挥大师西诺波里率具有450年历史的德国德累斯顿国立歌剧院管弦乐团首次来华，在北京世纪剧院举行了两场交响音乐会，其精湛的演奏和纯正的德奥风范，有如一壶陈年老酒，令人多有回味。这是去年来华演出的惟一的顶尖乐团。

　　去年首次来华演出的顶尖级音乐家中，韩国女小提琴家郑京和、俄罗斯大提琴家兼指挥家罗斯特洛波维奇、俄罗斯钢琴家兼指挥家普列特涅夫的演出最为轰动。这3位音乐大师让我们领略了什么是炉火纯青的演奏。

　　去年听过的新唱片中，年仅13岁的德国少女玛丽娅-伊丽莎白-洛特的首张专辑《莫扎特：回旋曲与奏鸣曲》让我十分惊讶，她的琴技让人无法相信她还只是个孩子。我国小提琴家吕思清用6把意大利名琴演奏录制的维瓦尔第的《四季》也极为出色，在演绎和录音水平上，可与该作品的任何一款唱片版本相媲美。(采访：本报记者 杨子)

　　王晓峰：听者无心

　　（左图：“小甜甜”布兰妮）2000年听得最多的是“Ray Charles”、“Ellala Fizgerald”、“Stevie Wonder”、“Pete Seeger”、“The Beatles”这些老掉牙的音乐，我觉得在他们的音乐中还能找到一种纯净，在聆听时能让自己放松下来，可以用心感受。其次是来自加勒比地区的古巴音乐。你知道美国这么多年为什么整不死古巴么？听听他们的音乐，激情似火，乐观向上，甚至他们忧郁的时候都那么令人陶醉。还有就是Ska音乐，它比Reggae节奏稍快一些，同样也是来自加勒比，但目前已发展到全世界，至少我听到的就有来自德国、英国、日本、美国、斯堪的纳维亚半岛Ska音乐家的音乐，听这类音乐没别的感受，就是舒服。

　　至于有些新唱片，只需带着耳朵听就行了，没必要专心。本来么，他们写的时候就是没心没肺，我何必动心。比如“'N Sync、Backstreet”(后街男孩)、“Britney Spears”(小甜甜)、“Spice Girls”(辣妹)、“Westlife”(西城男孩)……基本上都是在出租车上听到的，我想如果DJ们在播这些歌曲时没有睡着的话，就不是个好DJ。最让我气愤的是，我在上海买了一张U2的唱片，回家打开一看，里面装的竟然是“Backstreet Boys”。有时候这些滥俗歌曲流行得让你躲不过去，罗大佑干嘛不写一首《滥曲2000》呢。

　　小刀迟：一眨眼就忘了你的样子

　　打榜与滑坡，作秀与作死，自杀与被刺，愤怒与官司。不过是366天的时间，整个流行乐坛却上演了不止366场大戏。整个2000年，被传媒吹起的泡沫一个接一个地被吹破。罗大佑、王菲、张国荣、赵传等大批港台明星来到内地举办演唱会，似乎繁荣了内地的演出市场，仔细一看却发现，只有罗大佑还能诉说光阴的故事，张国荣和赵传都老了。

　　王菲虽然保持了旺盛的精力，但整整一年，似乎只剩下一首半歌还差强人意：一首《笑忘书》和半首《香奈尔》;新加坡的孙燕姿人气扶摇直上，在台湾的唱片销量已突破了20万，超过了张惠妹，但似乎总让人觉得那么薄弱；彭佳慧还那么苦熬着，但她的《199几的他》也只有“199几的他，还会想起我吗 ”这一句还可以听下去……这是一个很有意思的现象：在内地，打榜的歌曲大部分是一些莫名其妙的东西；在香港，打榜的却大多是歌手专辑中比较差的曲子。

　　乐观的人说：黄绮珊、卢庚戌、斯琴格日乐等一批新歌手出现，带来了《蝴蝶花》、《新世纪》等一批好作品。一直活跃在歌坛的老歌手们也当仁不让，那英、田震、陈琳、丁薇、林依轮等歌手在去年纷纷推出了自己的新专辑，成绩骄人……细数一下我们会发现，除了那英的《出卖》和丁薇的《女孩与四重奏》还在印象中哼哼唧唧外，剩下的便只有一片空白。

　　钭江明：李安的“闷骚”

　　《卧虎藏龙》：夜、灰墙、绿竹林、急促的鼓点……一切都酣畅淋漓，武打戏不再只是一种武术表演，而成了揭破人物内心的有效方式。李慕白在生命最后一刻终于用最后一口气说出“我爱你”时，我霎时明白了李安自称“闷骚”的全部心理过程。而结尾玉娇龙飘下悬崖的镜头宛如夏加尔的画，有一种说不出的甜美与痛楚；玉娇龙一直任性地发泄可以看成一个青春期少女焦灼的诉说，而这诉说却因为不自知而坠入虚无，直到再生的愿望令她跃下悬崖，她借着优美的死亡获得了表达。

　　《花样年华》：其实，它远低于我们对王家卫的期望。所有的秘密都没有说出来，藏在一个精致的笼子里。他们都在欲言又止，在痛苦中逃避，令我喘不上气来，只有靠欣赏张曼玉的演技来维持。音乐也感伤犹疑，直到那个洞口承接了秘密之后，才像泪水一样流淌起来。

　　去年的最差电影是《一声叹息》。冯小刚看起来想说很多话，结果令人生厌，深沉而虚伪的独白使电影中所有的煽情都扑了空，“左手右手”，“仙女难找 ”，越说越没法自圆其说，越说越不成话。

　　郝舫：2000的声音

　　　“At the Drive-in”的《支配关系》，美国摇滚有理由继续存在的证明，他们是“有文化的愤怒反抗机器”，其实，有文化的愤怒即使没有更多果实，也至少更有意思。Coldplay的《降落伞》，又一个一年内从身无分文变成头牌大腕的摇滚传奇，可是，仅仅是那首《黄》，就让我们懂得了新世纪的人心，依然脆弱得可以被打动，在感动面前，谁有心思追问英雄出处。“The Faint”的《空浪拱廊》，在黑色的包围中却可以起舞，还有，想知道新一代人毫无羞耻感并真正致命的人生观吗？听吧。David Holmes的《向出口标记鞠躬》，最接近21世纪的声音。

　　No的《庙会之旅》，最让知识分子和美女作家丢脸的声音。

　　许巍的《那一年》，向这个人的诚意致敬，尽管他至少迟到了一年，尽管他本来该有更多改变。

　　孙昌建：陈果还在批判

　　去年年初看的《过年回家》，再跟同一导演的《北京杂种》和《东宫西宫》比较，用时髦的话说，体制外导演正在向体制内转变，这是正常的，问题是这种转变还很不娴熟，所以那种“回家”只是一个夹生饭，甚至比不上多年前谢飞执导的《本命年》中姜文的回家。

　　这种比较当然是愚蠢的，就像我拿王家卫和陈果作比较一样。王已经到了玩电影的境界，他的《花样年华》我除了佩服之外说不出其他的东西，符号也好旗袍也好，反正我不是做服装和符号生意的，而陈果的《榴莲飘飘》却像一把刀，起码也是一把水果刀，在切开那个榴莲时，让我也流那么一点点血。在我的眼中，第五代在腐朽，第六代在堕落，而不称什么代的港人陈果还保持一种现实的批判精神。

　　徐鸢：激动我心的影像

　　《卧虎藏龙》：2000年引起最大争议的华语电影莫过于李安的《卧虎藏龙》。此片被大陆许多评论指斥为“篡改原著”、“表演失真”和“感情戏处理不好”，这些影评人也许根本没看懂这部影片。影片表现的其实是一段少女成长史，大明星周润发等只是陪衬，而影评人却将他们做主角来论，未免太过天真。此片是近年来难得一见的改造武侠片非常成功的佳作，不仅人物刻画细腻入微，武术设计更是带来全新的视觉体验。

　　《中国早期电影经典系列300部》　这套VCD荟萃了1905年至1949年的中国经典老电影，让以前只有电影专业人士才能看到的中国经典成为每一个影迷的收藏。看完这些老电影像发现了一个新大陆，原来中国电影在那么早期就已经那么优秀了。最喜欢其中吴永刚导演的《浪淘沙》，现在看来也不过时的实验电影；孙瑜导演的《体育皇后》，黎莉莉的可爱就是赵薇见了也要甘拜下风；程步高导演的《新旧上海》，王献斋和舒绣文一皱眉头就是好戏，更不用说费穆导演的《天伦》和阮玲玉主演的《小玩意》了。

　　《众里寻他千百度》(法国，导演：艾里-侯麦)　侯麦的电影总能以最平凡的人物最简朴的拍摄手法阐述最智慧的道德观，而这部《众里寻他千百度》更是体贴普通人的爱与哀愁的上乘之作，在片尾绿光出现时，侯麦看透人情的慧眼也同时绽放光芒。(南方周末）