关于《刮痧》的好话，似乎已经说得太多。一言以蔽之就是全盘好莱坞化，从讲故事的方式到画面的感觉再到英语对白，几乎让人怀疑郑晓龙是一位好莱坞导演。

　　《刮痧》之好莱坞风格最大的好处就是好看，如果国产片都能拍到《刮痧》的水准，根本无需畏惧好莱坞的冲击，而且有利于培养一大批更高水平的电影观众。这就是所谓的成也好莱坞。

　　不过站在更高层面上挑剔《刮痧》，其实影片的不足之处也在于其好莱坞化。如果更细一步划分，《刮痧》类似的是好莱坞诸多流派中的“文艺片”一路。与以往国产文艺片相比，《刮痧》的可贵之处在于除了情感之外还触及了文化冲突的大主题。然而遗憾的是这种深刻主题的开掘刚刚开始进行就随着情节的峰回路转戛然而止了。

　　许大同对美国是有感情的，美国也给他提供了足够的梦想与一帆风顺。然而一个小小的刮痧风波就足以将他与美国完全对立，欲哭无泪，欲罢不能，这正是文化不可承受之重。如果陈凯歌和姜文将这个题材按中国精品文艺片路数操作，必将拍成一部很较劲但也很过瘾的传世之作。而郑晓龙执行的是好莱坞路线，许大同的精神困境随着戏剧化的柳暗花明突然迎刃而解，影片当然就此更适合大多数观众的欣赏口味了，但其文化思辨与批判色彩也大大削弱了。我最关心的是：如果昆兰没有去中国城亲身体验刮痧并将这一亲身体验连夜告知儿童福利局，如果儿童福利局不及时找到法官并做出撤销原判的决定……许大同将何去何从？继续在借酒浇愁中消沉下去？愤而回国现身说法批判美国精神的虚伪？或者重新振作起来适应美国社会的游戏规则？正当我欲追寻这一深刻主题的答案时，好莱坞化的戏剧模式直接推导出一个大团圆的结局。于是我们开始为许大同一朝洗尽比窦娥还冤而满怀喜悦，为许大同一家在平安夜终于阖家团圆而备受感动，却忘了我们本该咬定不放松的那个文化冲突主题。

　　千万里我追寻着你，追寻的不是美国式的物质生活，而是所谓美国精神的实质。如果这种追寻突然被好莱坞的别情模式打断，的确是一件很煞风景的事。

　　此所谓：败也好莱坞。(余韶文)