话剧《蝴蝶是自由的》“火”了，其走红的速度与程度都令人始料不及。当人们在庆幸长期备受冷落的话剧终于扬眉吐气的同时，也悲哀地发现：《蝴》剧一炮走红，主要不是因为剧本、演员，而是因为其中几分钟的“裸戏”被大肆炒作。这样的走红，与其说是幸运，不如说是话剧艺术的悲哀。

　　在历史上，被称为“文明戏”的话剧是国内进步人士、开放群体的一种文化象征。而如今不少话剧演出虽然票价还低于电影票，但剧院仍门可罗雀。好多话剧团成了影视演员的“培训班”，三五年排不出一部戏也司空见惯。有人将此归结为观众欣赏品位的劣化。《蝴》剧的走红，更让他们振振有词。

　　其实，《蝴》剧中那种“概念性的裸体”，无论是在话剧，还是在油画、影视中，早都不算新鲜事物。何况在这一“蝴蝶现象”中，观众的热捧，仅仅出于对所谓“新鲜事物”的一点好奇心。而目前国内话剧最大的悲哀在于普遍缺乏市场操作理念和艺术创新精神，没有创造出更新、更有价值的东西来让观众赏心悦目！

　　君不见，某号称“龙头老大”的剧团，反复上演的还是那几部演了几代人的《茶馆》、《雷雨》。而某些号称“话剧界新锐”的人士，似乎不食人间烟火，躲在小剧场里闭门造车，搞些自以为前卫的东西供圈里人自娱自乐。《蝴蝶是自由的》仅靠几分钟的“裸戏”就一下子红得“一塌糊涂”，正说明了当今国内话剧艺术舞台的苍白与衰弱，也折射出中国话剧自“五.四”以来所形成的创新、开放以及走近大众的艺术精神已经开始萎缩和死亡！这才是话剧失去影响力、失去观众最大症结之所在，这也正是话剧艺术最大的悲哀！(南方日报 方正)