央视版《笑傲江湖》再一次展示了内地拍戏地大物博、人丁兴旺的优势：小小一个福威镖局，战国营帐般塞满了排列整齐的刀斧手；曲洋与刘正风上悬崖寻死路上，不忘带观众游览风光如画的祖国山河；连几个小童唱童谣，也不惜镜头地卖弄街头卖艺小童的杂技……

　　央视的电视人号称要拍“江湖史诗”。“史诗”当然得有文化，这方面央视当然有。港台编导把武侠片拍得再好看有啥用？央视人眼中，没人没地没文化没深度，天生不是一个档次。

　　然而央视的文化影视人似乎有些“文化自恋”倾向，不摆显不足以显得自己有文化。最牵强的算是将川剧“变脸”用以表现青城派武功，打架还在脸上抓来抓去，太做作了吧！再则，知道的了解这是一“绝活”，不知道的还道是剪接，舞台表演跟影视的结合也不能生搬硬套啊。

　　曲洋和刘正风之死在原著中是回肠荡气的一段，二人奏罢《笑傲江湖》曲，相视而笑，曲终人逝，空山余响。可电视剧里这一段像在拍风光MTV，两个“重伤濒死”的老头子弹完琴吹完萧，说了一大堆废话，还在闲庭漫步般地走过若干风光，才精心挑选了一个地点了结。景是够美的了，可气势全无。

　　除了人头、美景、绝活的堆砌外，演员的表演也“太有文化”而没有灵气。特别是扮演曲洋、莫大先生、林震南的几位中老年演员，表演还带有话剧表演色彩的老一套，说话拖长声调，动作表情程式化而不够内敛。比如莫大先生劝刘正风与魔教绝交一段，两个老江湖对着师父遗像“弟子无能啊”地哭哭啼啼，哪有豪侠之风？这其实是一种表演惯性，看看以前的历史剧，此类桥段屡见不鲜。也许正是在老演员讲文化的表演方式压力之下，年轻演员的表演丢不开包袱，李亚鹏的令狐冲、苗乙乙的岳灵珊、陈丽峰的仪琳都中规中矩，缺乏个性。

　　武侠本来就是成人童话，《笑傲江湖》更是模糊政治黑白、最为张扬个性的一部。多少“江湖迷”都是借令狐冲做着不受羁束、自由自在的梦，可负载了太多“文化”，央视版“江湖”无论如何也轻舞飞扬不起来。

　　国画讲究“留白”，给人以回味遐想的空间。《笑傲江湖》从内容到形式给“文化”塞得满满的，这或许就是编导所追求的“史诗感”。可是只有文化，没有灵性，史诗便成了“死诗”。