在今年奥斯卡发奖仪式前夜，笔者向某大网站电影频道主持人预测结果：若《卧虎藏龙》空手而归，国内相当多的观众会在遗憾之余觉得不公，并同时默认该片分量不足；若它大获全胜，则会出现“为中国人争光”的欢呼雀跃，继而就是极度的心理不平衡：为什么一部毫无新意的武打片能博得老外的青睐，而大批优秀国产片却难以在好莱坞登堂入室？

　　《卧虎藏龙》在奥斯卡奖台上有得有失并不出人意料，倒是国内外某些评论家的诠释越来越像是片中飞来飞去的武打场面———尽情发挥想象力而丝毫不着边际。最出格的大概要数近期有关好莱坞巨头操纵其得奖的传言。

　　该文引述了几家海外媒体，指出美国电影市场去年开始不景气，如上座率下降百分之二，露天汽车影院纷纷倒闭等等。我说老兄，如果一个市场收缩百分之二能算危机的话，过去一年里华尔街的所有人都该跳楼自杀才是；再说露天汽车影院，那是上一代的产物，请问你能由喇叭裤被淘汰得出服装业奄奄一息的结论吗？事实上，美国电影放映业越来越集中在由20个以上的放映厅组成的超级影院，每逢周末，那些影院门口便排起长龙。试想，该文所称的平均70%的上座率，意味着许多热门影片定会出现一座难求的现象。

　　该文作者要论证的是：好莱坞把奥斯卡奖给《卧虎藏龙》的真正意图是希望利用中国加入WTO的机会进入中国巨大的电影市场。最初想到这一论点的人一定是个奇才，但该论点忽视了以下几个小小的方面：

　　一、奥斯卡是由5600多名电影业者评选出来的，不是几个好莱坞巨头在密室里能操纵得了的。

　　二、奥斯卡评委以演员为主，而好莱坞演员的学历大多不高，他们当中很多人怕是连WTO是什么东东都不知道，把他们想象成国际经济学家未免太高估他们的水平了。

　　三、《卧虎藏龙》并未得到最佳影片，而是最佳外语片。如果阴谋理论成立的话，只能证明好莱坞歧视中国人，而不是抬举中国人。

　　四、目前的中国并不存在着一个巨大的电影市场(除非你把盗版市场计算在内)，如果连打破所有票房纪录的《泰坦尼克号》在中国都只能赚到香港一地的收入，那么其他影片的市场恐怕都不够好莱坞俊男美女来华参加宣传活动的开销。想一想，为什么李奥纳多一行愿意去东京，而不愿来北京？

　　五、把《卧虎藏龙》当作打开中国市场的试金石？此人一定以为现在还是尼克松的“乒乓外交”时代。

　　最后，该文提及全球第二大媒体公司老板来华商谈“国际化”问题，而出品《卧》片的哥伦比亚影片公司正是其属下的公司。这更是以讹传讹：《卧》片是索尼旗下影片公司的作品，而索尼是早已攻占好莱坞的日本大型企业。《卧》片在运作上已彻底国际化，只是它的题材国际化比较隐蔽罢了。

　　为什么一部成功跨越了中西方文化的电影作品却出其不意地加深了中西方的文化鸿沟？说到底，这是东西方文化差异所致，跟东西方观众(包括专家)的背景和视角息息相关。

　　记得当年第一次看到叫好叫座的超级巨片《星球大战》时，那种失望的感觉简直难以形容。难道这样一部只有小学三年级智商的影片竟然代表着美国电影的最高水平？传统上，我国的文艺工作者把反映社会矛盾当作电影主要成就的标志，因此很能理解《克莱默夫妇》为何得奖。近年来，以高成本制作的所谓大片席卷华夏，普通观众便把大特技、大场面、大卡司等跟艺术成就划上等号，认为只有像《泰坦尼克号》那样的影片才配得奥斯卡。

　　其实，仔细想一想，《卧虎藏龙》跟《泰坦尼克号》有着深层的相似性。《泰》片有一个催人泪下的爱情故事，沉船只是制造气氛的手段；《卧》片有两段不温不火的爱情故事，但与那如梦如幻的打斗场面交相辉映。你需要了解本世纪初美国艺术家在法国的遭遇及受到的影响吗？不需要，光凭李奥纳多的脸蛋，小女生们就会一遍又一遍观赏《泰》片。同样，你也不需要知道中国的江湖概念，更不需要读遍金庸古龙，即能欣赏周润发在片中的所作所为。反之，如果你不熟悉莎士比亚的作品及其年代，你就很难体会《莎翁情史》的无穷妙趣；你若不深入美国社会并透视其错综复杂的社会关系，要领略《美国丽人》的锋芒也就不太容易。但《卧》片和《泰》片的创作者显然有意识地将文化内涵稀释到超越特定文化的共性层次，即西方人所说的“最低公分母”。这也是国内影界对《卧》片不以为然的根源。

　　《卧》片追求的是英国小说家简.奥斯丁的意境，如李安自己所说，这是一部动刀动枪的《理智与情感》。这就让国内看惯武打片的影迷们顿感不过瘾，而让同样十分熟悉香港武打片的美国影评家们耳目一新(大批美国普通观众可能是第一次领教这样的场面，因此觉得新奇)。通俗文化中能飞檐走壁的人物多的是，如超人的本事就大大胜于周润发和章子怡，但把握那个幻想与现实的融合度及分寸感却需要奥斯丁式的微妙，而这正是李安的功力所在。

　　显然，不同年代的审美标准极为不同。不少美国影评家都认为当年张艺谋、陈凯歌、李安获最佳外语片提名的作品都应该得奖，而当笔者看完击败《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《饮食男女》而获胜的最佳外语片时，不禁哑然失笑，因为那些影片的艺术性和思想性远远不如上述四片，等我静下来一想，才明白个中原由：奥斯卡评委中懂西班牙语、法语并通晓这些邻近文化的至少数以百计，而懂中文的大概不足二十人，他们欣赏这些中文片的难度可想而智，要彻底理解其中的文化积淀更是难上加难。

　　奥斯卡评选的影片不会太差，但也未必都是当年度的“最佳影片”。拿今年角逐奥斯卡的三部影片来说，你也许不喜欢《卧虎藏龙》，如姜文说它是20年前的东西，这其实还说近了，因为李安自己承认他的最大影响来自六十年代初李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》。至于《角斗士》，那也是40年前的玩意，而且除了电脑特技之外丝毫没有超越《宾虚》和《斯巴达克斯》的地方，它的运气是，这40年来没有人碰过这个题材，因此它的平庸便披上了怀古的圣衣。

　　十年后，当好莱坞回首往事，羞愧地喃喃自问：“当初那些人的脑袋是怎么长的，居然认为《角斗士》比《毒品网络》强？”但愿那时，我国影人们不再为好莱坞为何喜欢我们、不喜欢我们、居心何在等阴谋理论所困扰，而是用李安式的实用技巧，赚点美国影迷的钞票回来，顺带也让他们了解一点我国的风土民情，即便是皮毛也聊胜于无。

　　编后：从这一期开始，细心的读者能够发现，曾经承载着南方周末最轻灵生动的一面的“新生活”版演变成了两个看起来似乎有点不同的娱乐版(前———娱乐，后———影响)。

　　是的，看起来似乎有点不同，又似乎有内在的联系，一种共同的对更愉悦生活的把握与向往……

　　是的，我们在改变，我们在试图用更专业的精神和更深入的姿态娱乐你，打动你……(周黎明)