说心里话，赵季平先生是我十分喜爱和仰慕的一位作曲家。二十年来，他为一些经典影视剧创作了很多优秀的音乐。《黄土地》的粗犷淳厚、《红高粱》的浓烈豪放、《菊豆》的深沉凄婉、《大红灯笼高高挂》的别致含蓄，都给我留下了难以磨灭的印象，有的旋律至今还在耳畔回响。而“妹妹你大胆地往前走”和“大河向东流啊，天上的星星参北斗”的歌声更是唱遍五洲四海、大街小巷。

　　也许是应了“人无千日好、花无百日红”这句老话，不知何故，赵季平的影视音乐创作逐渐显现出一种停滞不前、缺乏突破的状态，而且还出现了某些极不和谐的“音符”。

　　先是他为电视剧《水浒传》创作的《好汉歌》因涉嫌抄袭民间流传的《王大娘补缸》的曲谱而对簿公堂，虽然他没有被告倒，但是作为一个资深的作曲家，在短短一首歌曲的谱写上模仿、借鉴一首广为流传的民间曲谱，总不能算一件“风光”的事儿。

　　再就是他为《笑傲江湖》创作的音乐及主题歌，在对该剧的激烈批评与“骂”声中一并受到评论界和观众的指责。很多人认为，《笑》剧的音乐与主题歌旋律怪异、毫无美感可言。而赵先生面对媒体与观众的批评依然“自我感觉良好”，还放言：“《笑》剧音乐是否成功，要几年后再说。”众所周知，电视剧不过是一种快餐式的大众文化，即使是轰动一时的剧作，随着斗转星移，很快就被人们淡忘了。几年后，谁还会去理会《笑》剧的音乐是否成功呢?赵先生对自己作品的巧妙评价，真是“无招胜有招”。

　　紧接着他又为央视大戏《大宅门》作曲，从第一集开始，《大》剧的音乐给人最突出的感受是似曾相识和耳熟能详。“似曾相识”是指《大》剧的音乐与电影《大红灯笼高高挂》的音乐有“异曲同工”之妙，表现手段大同小异。“耳熟能详”是指《大》剧中使用的京剧曲牌和打击乐的演奏，都是人们十分熟悉的京剧艺术的元素。本人对京剧艺术不甚熟悉，为了慎重起见，我请教了一位十分精通京剧的朋友，他告诉我，《大》剧的音乐至少使用了京剧的“大开门”、“柳青娘”等曲牌，还使用了“行弦”、“武场”、“回击头”等演奏手段，虽然赵先生融入了一些自己的“乐句”，但总体上没有离开京剧的“谱儿”。因而有人戏称，若不看画面，只听《大》剧的音乐，你想不到电视台是在播电视剧，而会以为是在播京剧。我以为，如此照搬、模仿、挪用现成儿的京剧音乐，也算得上是创作吗?不可否认，赵先生确实为《大》剧谱写了一段管弦乐，但依然没有脱离京剧曲牌的基调。并且，他在剧中大量使用了这段管弦乐，因而给人以单调、重复、缺乏个性、没有新意的感觉。与《大》剧曲折动人的故事情节及众多明星的精彩表演相比照，赵先生的音乐显得乏味而逊色。难怪他自己也承认“音乐做得好，不如戏里的角色好”，这绝非谦谦之词，而是肺腑之言。

　　赵先生的创作何以形成难见“黄钟大吕”、琴瑟声微的境况呢?我认为绝不是他真的江郎才尽了，而是他“接活儿”太多、太滥。在超负荷的疲惫劳作中，在导演或制片商“催货”的电话铃声里，他怎么可能精雕细琢、潜心磨砺每个音符、每个乐句和每个乐章呢?他在很短的时间内接连完成了《笑傲江湖》和《大宅门》两部大戏的作曲，眼下正在创作一部大型舞剧《圆明园》，同时又要接下吴子牛的电视连续剧《天下粮仓》的音乐创作。一个人的精力与时间是有限的，即使是才华横溢的艺术家也不可能有三头六臂。因此，他在繁忙而紧迫的创作中，重复自己、重复他人就在所难免，模仿、借鉴、拼凑也在情理之中，而突破创新、超越自我则无从谈起了。

　　最后，惟望赵季平先生多为我们创作出一些个性鲜明、风格独特的华彩乐章，少做一些手工粗糙、味道平淡的“音乐拼盘”。(李宝江)