这是一段关于南京的记忆，这是一场关于战争和人性的反思，这也是一个关于牺牲和救赎、反抗和不屈的拷问。

　　陆川说：我不是在拍屠杀的电影，我的目标也不是去做一个关于屠杀的电影。70年后拍成这么一部电影，是希望当下的人对战争中的人性可能变成什么样、战争给我们带来什么，有一个更深切的了解。

　　编者

　　昨日14点10分，影院内灯光渐灭，黑暗中，上百名成都观众跟随陆川回到了72年前那座最黑暗的城市——南京。《南京！南京！》的英文名叫《生死之城》（CityofLifeAndDeath），130分钟，我们时时刻刻都在生离死别的痛苦中煎熬，影院内静得恐怖，任何一个座椅发出的细微摩擦，任何一个人轻声的叹息都清晰可辨。我们热泪盈眶，因为无法忍受如此不堪和耻辱的过去；我们心潮澎湃，被同胞的骨气和尊严，不屈和抵抗所撼动。

　　影片结束后，导演陆川率《南京！南京！》主演高圆圆、秦岚、江一燕、中泉英雄来到成都紫荆影城和观众见面。长达四年的拍摄早已让他们如家人一般亲密，陆川说：“我最自豪的是我们团队都很年轻，却拍出了一部发人深省的电影，而且我们主创几乎全部都是中国人，老外都觉得不可思议。”成都观众对这部电影的好评度很高，虽然电影的主题沉重得让人透不过气来，可电影的结尾却让人充满希望，当电影临近落幕时，观众知道逃脱日军魔爪的小豆子至今健在的消息后，全场想起热烈掌声。让人印象深刻的是，《南京！南京！》中在还原当年战争场面和细节上用足了功夫，有一种纪录片的真实和质感，这得益于陆川的老大哥樊建川对该片的大力支持。

　　《南京！南京！》是对沦陷区军民的群像式刻画，“抵抗”、“拯救”和“诀别”三个段落，陆川用人体最醒目的部分批注，它们分别对应：脸、手、眼。

　　镜头1：抵抗——陆剑雄们的“面孔”

　　影片是从1937年12月，南京城沦陷开始。尽管有大批士兵溃逃出城，但仍然有大量不愿意投降的士兵留下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有陆剑雄（刘烨）。最开始，他和一帮志士潜伏在一幢废弃的大楼里，对小队日军进行了成功狙击，但日军增援部队到来后，他们毫无悬念被生擒。被枪决之前，陆剑雄缓缓站起，身边的袍泽弟兄随他而去。此刻，摄像机镜头长时间定格在他们的脸上，他们嘴角紧抿、眼神清澈，有些人脸上透出绝望的神情，但更多的是坚毅和不屈。他们的脸上仿佛写着“中国不会亡”，刑场上，他们终于齐声将这五个字怒吼出来。

　　之后，片中出现了各种各样中国人的面孔特写，陆剑雄遗体怒目圆睁的脸、小豆子稚气和成熟混杂的脸、范伟绝望的脸……这些面孔为观众了解这段历史提供了新视角。就像陆川所说：“我要让人们重新看清中国人的脸。”这些熟悉又陌生的脸庞，是解读这部电影的一把钥匙。

　　镜头2：拯救——小江们的“天使之手”

　　激烈的巷战和残酷的屠杀之后，电影的节奏开始舒缓。沦陷后的南京城犹如阿鼻地狱，每个幸存下来的人像蝼蚁般活着，唯一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。这里，大量的难民因为拉贝而暂时获得了喘息机会。

　　但在日军眼中，所谓“安全区”，不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。日本人要在“安全区”内征集100名中国女子做慰安妇，并以全体中国难民的性命作为要挟。教堂内，拉贝涕泪交加地向大家诉说着自己的无可奈何，这时，突然从后排传出脆脆的声音：“我去！”，第一个报名的是舞女小江（江一燕），阳光透过窗户照到这个勇敢女人的手上，仿佛天使之手，在她之后，唐先生的小姨（姚笛）也慢慢举起手，接着人群中一只只手举起来，中国的女人们，用她们的贞洁拯救着别人的生命。

　　镜头3诀别——姜淑云们的眼神

　　小江跟随报名的女人们走出教堂，快到门口时，她猛然回头看着台上的姜淑云，两个女人眼神交加，彼此泪如雨下，那一刻，不知有多少观众的心都碎了。《南京！南京！》里的很多角色都善于用双眼来表达内心情感，尤其在生离死别的时候，眼神是他们向亲人表达内心最好的方式。

　　唐先生和太太（秦岚）作为拉贝的助手获得了逃离南京的通行证，可他决意留下来替换另一个助手离开，这个后果就是他必须替代那人受死。在铁丝网边上，唐先生和太太死别，最开始唐太太的双眼瞪得很大，她无法理解丈夫为何要作出这样一个决定，慢慢地，她从丈夫脸上找到了答案：他是在为曾向日本人告密而赎罪。唐太太眼中的泪水瞬间涌上来；影片尾声，姜淑云一人救下六个中国男人事败，经过日本军官角川（中泉英雄）旁边，她哀怨地盯着这位还算有良知的日本人，幽幽地说了句英文：Shootme！（杀死我），这句话让角川感到崩溃和震惊，这为他最后的自杀埋下了伏笔。

　　万人签名支持《南京！南京！》在日上映

　　昨天首映仪式现场，建川博物馆和太平洋院线还联合发起了一个万人支持《南京！南京！》在日本上映的万人签名大行动，陆川率各位主创在上面郑重签名。

　　最近《拉贝日记》在日本被禁映，陆川这部电影目前也还没被日本方面正式引进。陆川说，他去日本挑选演员时，曾带着一沓厚厚的历史图片前往。一些日本演员开始并不承认曾发生过南京大屠杀，陆川没说什么，只是把那些血淋淋的照片放在他们眼前。几天之后，他们再次见到陆川，认真地说：“南京大屠杀，有。”陆川说：“我想每一个有良知的人，都希望这部电影能在日本放映，让更多后辈了解历史的真相。我会极力争取本片在日本上映。”

　　日本军官的扮演者中泉英雄的本人比电影里帅气很多，可他在见面会现场很紧张、很拘束，他通过翻译对现场的观众说：“在拍戏的几个月里我感到很难受，但在这个过程中我和剧组人员都进行过很多交流，今天见到成都的朋友，我很高兴。”对于中泉英雄昨天没有接受媒体采访，陆导解释说：“他在前几站的宣传中其实一直都接受采访，但因为他出演这部戏，现在他的家人和朋友都受到了日本方面舆论的压力。不过，他表示他会坚持走完这十几个站的宣传，向中国人表示日本人可以面对这段历史，也是爱好和平的。”

　　■观影手记

　　黑白刀锋和慌堵感

　　黑白色是《南京！南京！》的立场。

　　看片之前确实是着了素衣，进影院之后也确实立即安静地坐下，这样一部纯粹的黑白电影，无论是激烈的巷战，惨烈的屠城，羸弱的生命，陆川都在试图用白描式手法不断暗示观者，回望这样一段历史，必须认真而肃穆。

　　所以，影片一开始由刘烨领衔的那场将近半个小时的激战，让心很快变得沉重和压抑起来，一种莫名其妙的“慌堵感”随即蔓延全身，敲打着每一根神经。同为80后的摄影记者也很快发来短信，“实在是看不下去了，很沉重，心里很难受。”而后，影片轮番呈现的或愤怒、或恐惧、或麻木、或绝望的面部表情，更让人觉得黑白叙事的力量犹如刀锋，印在脑海，刻在心头。

　　这不夸张，更不是矫情。

　　在娱乐至死的消费社会，反思严肃历史似乎早已被包括我在内的很多年轻人弃之荒野，正是因为对这段历史教育的缺失，让我们今天的这场“慌堵感”严重得如此超乎想象，虽然战争的残酷、面对死亡的恐惧、人性本质的善恶无法用短短的几句话去衡量和评判，但陆川的镜头语言却在此时提醒我们正视历史是多么有意义。

　　当然，也有放松的时候。电影散场前，当人们看到字幕打出影片中的“小豆子”如今还幸存于世时，整个影院立即爆发出了热烈的掌声。这阵掌声，是对死者的告慰，是对生者的敬重，更是对陆川给予我们一个自省内心的机会的感激。 任俊

　　解读经典剧照

　　陆川

　　日军占领南京庆典

　　（剧照展示的是日本人占领南京后，用日本传统方式庆祝他们的胜利。）

　　据陆导介绍，剧照（下图）中的鼓师是专门从日本东京请来的，并且是现在东京最好的鼓师。跳舞的队伍除前几排的日本演员外，其余的都是来自长春的武警战士和群众扮演的，他们用两个多月的时间排演了这场戏。这场戏中震撼人心的鼓乐，其实表达的是对日本士兵的一种精神控制，使他们在不自觉中成为了战争机器的一部分。

　　高圆圆

　　姜淑云换衣救人

　　（剧照中展示了高圆圆饰演的姜淑云的最后一场戏，为营救更多的同胞，她数次更换衣服，最后被日军怀疑而遭杀害。）

　　高圆圆谈及自己的感受时在现场潸然泪下。陆导称，这是真实的事，当时那位同胞换了六次衣服直至被发现、枪决这反映了中国人对这场战争的坚决抵抗。让陆导感到高兴的，公映时，这个故事中原型的母亲对他表示了谢意，而高圆圆饰演的姜淑云也被观众评为仅次于刘烨最受欢迎的演员。

　　江一燕

　　我的“天使之手”

　　（剧照中，江一燕饰演的舞女小江，带着坚定的眼神举起了纤细的手。）

　　介绍这幅剧照时，江一燕有些激动，她说：“这些沦为日军慰安妇的女性在历史上都是真实存在的，她们用自己的死换取了同胞的生，捍卫了国家的尊严，是很伟大的。

　　秦岚

　　亲手织毛衣

　　（剧照中，展示的是秦岚饰演的唐太太织毛衣的一个场景，她和丈夫、孩子、小妹在难民营中生活。）

　　秦岚说，这是我真正在织毛衣，不是摆造型。为了准备这个电影，我开拍之前做了很多功课，不仅要学织毛衣、打麻将、还要学习地道的上海话。对于自己在电影中的表演，秦岚一再表示有些忐忑不安，提及那场唐太太与唐先生分别的戏时，秦岚表示高圆圆和江一燕都很支持她，还特地到现场为她加油打气，同时她说，“这场戏拍了很多次，拍到最后，我已是体力不支，站都站不稳了，导演还要求在这场戏中不能太宣泄，要压抑自己的情绪。”

　　本版稿件采写记者 杨帆 实习生 纪晓蓉 梁梦萝