大哲学家柏拉图曾经说过：“美是难的”。很显然，歌手晏菲就是这样一位知难而进锲而不舍的歌者。在她一步步走向音乐殿堂的旅途上，她就是一位用古典元素打造全新时尚音乐的辛勤的探索者，善于挖掘美，发现美，并一再抓住美的真谛。
作为时下流行乐坛最为优秀的作品之一，《美人关》是晏菲为讴歌中国古代四大美女而特别创作演唱的歌曲，目的是重新审视中国传统的美学标准，给浮躁的青年人以生命的
启迪。
不容忽视的是，听遍晏菲的歌曲，灵动、亲切、优美、流畅，具有很强的可传播性。倾听《美人关》，深刻的寓意、雅致的情趣、丰富的想象、多情的曲调，往往使我们爱不释手欲罢不能。
在晏菲的这张专辑里，《美人关》、《情人眼里——西施》、《美女远嫁——昭君》、《粉红英雄——貂婵》、《回眸一笑——贵妃》等歌曲，均是从“古典”变“流行”的过程，是——“钻进来”又“打出去”的艺术升华的过程，是一个“脱胎换骨”的过程，其中，既有世界观的转变，又有美学思想的转化。晏菲的艺术才华，正是在这种不断的转化中得到淋漓尽致的展现。
与其他大多数歌手不同的是，作为歌手的晏菲，不仅能作曲、填词、编曲，还因为她在声乐专业上较高的造诣，所以她能够在音乐的海洋里随心所欲尽情遨游，既不受歌词的约束，也不生搬硬套作曲理论，一切从内容和情感出发，自由自在地抒发和贯彻着自己的音乐思想。
黑格尔在《美学》中多次强调：“音乐作品是透入人心与主体合一的，音乐是最具感情的艺术。”很显然，晏菲是很会抓典型环境和典型人物，因此，她的大多数作品有着明显的动感，她让描写的四大古典美女在典型环境中动起来，让他们自己出来说话、表演。
听晏菲的歌，往往能使倾听者在倾听的同时仿佛也看到了画，好像是歌曲中的主人翁自己在抒情、在说话、在表演。当然，身为音乐人，晏菲的审美态度却隐蔽在音乐之中，这常有视听转换、互相补充的作用，从而使歌曲的形象更逼真，更具感染力。
更值得一提的是，本来音乐不擅于造型，而晏菲却把造型艺术的特点，巧妙地运用到音乐这种抒情艺术中来，使欣赏者得到视和听的极大享受，于润物无声中使人们产生强烈的心理共鸣。
在《美人关》中，乡情、亲情、爱情、过去与未来，都是在回忆、思念和寻找着，而这些元素一经搭配──这些元素的意义决定于离别时美感的配方，极大地令听众享受到快感，感受到前所未有的冲击力。
正是由于这个原因，在这个情感和责任缺失的年代里，昭君等四大古典美女才逐渐成为一个非常流行的抒情对象，能够满足时下大众情感缺失时的需要。而这一切，都来源于晏菲对作品中美学力量的充分把握和良好发挥。
