罗大佑的出现，无论是对整个台湾乐坛还是华人的音乐世界来说，都是一个起点。他自始至终都影响着歌坛的发展，并不时暗暗地改变着某些潮流的方向。但是，时间在流逝，新世纪已经来临，当我们告别了那个思想激荡的时代，告别了青春的骚动，现在的我们是否还爱罗大佑？

　　不知哪位智者说过，凡是大时代转变之际，历史的沉积就会泛起，化作流行的华衣。像世纪之交泛滥的拉丁情调，变成商业广告的格瓦拉，还有“走红”的罗大佑。

　　走红这样的字眼是对音乐教父的不敬。像他这样孤独的游吟诗人，世道变迁的观察者，虔诚的精神布道者，怎能简单用唱片销量和媒体曝光率来评价呢？特别对于成长于七八十年代，现在三十多岁的一部分人来说，罗大佑已成为他们青葱岁月坚实的组成部分，带着不可磨灭的美感。他们对他的热爱就像他的歌曲一般，执著而动人。

　　可我不是那一代人，在最应该听他歌曲的大学时代，我根本没有意识到他的存在。现在看来无疑是可悲又无奈的事。幸亏还有网络，当它冲击我们的经济秩序和价值观的时候，也把罗大佑带了回来。再没有八十年代前辈们人手相传的歌词本和珍藏的磁带，一首首MP3，所有的歌词，静静地躺在无边的网络世界，让崇拜者欣赏，让路过者偶得，我便属于后者。一首又一首地下载，下载的是声音，却无法下载那份深邃与激情。毕竟，罗大佑对于我们来讲太遥远、也太沉重了一点。

　　罗大佑是一种沉淀。他成长于变幻的年代，不同文化的撞击、理想与现实的对立、自由和专制的斗争、历史的、社会的、意识形态的、还有个人情感的东西，都在他的音乐中留下烙印。让人惊异，原来我们的华语流行曲本可以有如此容量，而不仅仅是呻吟、取宠与感官刺激的玩意。罗大佑也是一种情结，是校园里一群哥们在湖边喝着啤酒彻夜吟唱的和弦。《鹿港小镇》的呐喊，《现象七十二变》的反思，《你的样子》的惊为天人，《是否》的刻骨铭心……只有青春的骚动与激情才能与之发生共鸣，更重要的是，罗大佑和他的乐迷生活于一个思想激荡的时代，而他的作品正扣紧了时代的脉搏，民谣般的旋律，诗一样的歌词都仅仅是一种形式，文化与精神才是它的内核。可以说，没有那样的时代，就不会有罗大佑；没有那样纯粹的乐迷，也不会有罗大佑。我们这一代今天能够以好奇的心态听他的歌，品味他的词，琢磨他的深沉，但我相信绝大部分的人不能真正体验到他和他的追随者共同拥有的情怀，更多只是将他置于怀旧的光环中，或者炮制成作秀的材料罢了。

　　罗大佑会不会仅成为一种记忆呢？如果不希望如此的话，新新人类们必须学会在学习生活工作的重压下腾出剩余的精力静心欣赏他，从我们早已习惯的软绵绵音调和火辣辣的肉感中挣脱出来，在粗糙的配乐、有点含糊不清的发音、连写情爱也显得艰涩内敛的歌词(更不用说那些写历史与社会的大气之作)中，试图把握音乐教父传递的启蒙意念，这是不是有点勉为其难呢？我们会很有理由地说，不同的时代，会有不同的声音，有不同的审美观，有不同的“酷”的标准，有不同的反叛的形式。再说我们处于另一个梦想的年代，知识英雄与财富论坛已带给我们足够的刺激，艺术的、思索的、执著的，显得不经济……

　　但我还是爱罗大佑，虽然还不明白他，但愿意把他和我敬爱的巴赫相提并论，在某种程度上，他们都是简约的、纯粹的、博大的。欧卓杰