首先十分佩服冯小刚，敢于说自己拍了一部悲剧，因为我看到的既不是悲剧，也不是喜剧，镜头所过之处，该贫嘴的一样贫嘴，该煽情的一样煽情，但是如果这电影真叹息了一声---要么是我没有听见，要么就是这叹息憋在冯小刚和王朔自己的心里没能发出声来。

　　影片的一开头，导演显然没有掌握好节奏，镜头剪切速度之快已经失去条理，而在沙滩上对张国立和刘蓓的跟拍摇晃幅度之大画面交替之晕眩让我以为冯导果真改变了风格，可惜的是这种刻意的改变没过多久回到了老路上。依然是《不见不散》和《甲方乙方》式的煽情段落，依然是冯导特别偏爱的升降镜头，一直到最后张国立冲着镜头那么一个仿佛出人意外不知道看到什么的表情，活生生的一部贺岁片，如果放到去年年底绝对卖座。

　　说回头来，从剧本说起。牵强附会充斥了整部电影，比如刘蓓给张国立洗脚那段戏，实在矫情得可以。本来一个习惯于被老婆孩子依赖的男人，现在像一个孩子一样的被另外一个女人照顾，这种心理可以理解，但是洗完了脚接着还要给这个男人剪脚指甲----看到这里我有点反胃，莫非这种依赖竟然已经外化到了这种地步？这表面上是生活化的表演，事实上是对生活粗浅的理解与粗鲁的模仿，不知道王朔以往那种对生活十分贴肉的感受都去了哪里。

　　剧本的台词一向是冯小刚电影的台柱，如果没有了那些充满京味的调侃，没有了那些一本正经的幽默，他的电影估计要失去一半观众。这部电影里的台词如果放到任何一部贺岁片里都是好台词，可惜放到这部电影里就成了不痛不痒甚至是强颜欢笑。好比傅彪去劝徐帆跟张国立离婚，徐帆说：“你这么撺掇我们俩离婚，不是缺德么？”，接下来傅彪说：“晓英，你看我这颗牙长歪了没有？”-- --哇塞！我真的是服了王朔，这都哪跟哪儿啊，思维跳跃是不是稍微快了一点？这不是明显要把话往歪处引吗？果然，接下来徐帆理所应当的来了一句：“牙长歪了不要紧，心可别长歪了。”这种人工幽默实在是本片最大的幽默。

　　想贫嘴没有贫到位，想煽情又还羞羞答答，冯小刚过于自信的尝试虽然让我佩服，但是仍然掩盖不住对他的失望。平心而论，冯小刚对悲剧电影的理解和掌握没有脱离他拍贺岁片的路线，倒是中间有一段张国立和刘蓓在房间里拿着摄像机嬉戏的戏，导演跟随音乐摇晃的镜头以及有节奏感的剪切让我有一些沉闷外的惊喜。还是拍惯了段落式的贺岁片，冯小刚的这部影片缺乏一部电影应有的流畅感；而喜剧不像喜剧，悲剧不像悲剧(莫非是想有悲喜交加的效果)，使得这声叹息不痛不痒，有如在空中吹了一口气，还没到人脸上就已经失去了力量。

　　冯小刚原先说：我就是要拍商业片，这种坦率我一度十分喜欢，可是这部电影就有点想给自己立牌坊的苗头。张艺谋拍城市电影，冯小刚拍悲剧电影，如果有一天王家卫说他要拍农村题材的电影，那我真的要劝他来看看这部《一声叹息》。

　　叹息一声冯小刚，上帝保佑这是你最后一部悲剧电影。

　　阿门。(《南方都市报》Liar)