不用说吴奇隆、周杰这些奶油小生，就连赵薇、章子怡这些娇嫩女生也在银幕上飞檐走壁，拳打脚踢，这不由让人对影视中的武打场面产生了怀疑：武打片里有真功夫吗？从李小龙到成龙再到李连杰、赵文卓、吴京再到释小龙，他们的成绩表明，有真功夫的片子更为观众接受，但武打片已经不再局限于真功夫。真功夫并不是最重要的因素，打得好看、过瘾并使用高科技的片子可能会更讨好。那么......

　　记者把电话打到央视《笑傲江湖》剧组，制片张纪中一听就笑了：“武打片有多少真功夫我最清楚！我做过好几部武打的电视剧，演员真会功夫的能有几个？在《笑傲江湖》剧组，光替身演员就有十几个。”据悉，曾经给周润发做过替身的演员正在《笑》剧当武术指导，而在《卧虎藏龙》里给章子怡当替身的女演员则在为许晴做替身。《笑》剧武术导演元彬先生来自香港久负盛名的“元家班”，给几乎香港所有的动作片明星都做过动作设计。他说：“动作片中的武打场面有些有演员的真工夫，当然更要依靠幕后的设计、包装、剪接等技巧因素。在我看来，做武术设计最重要的一点是要懂得放大、包装每一个动作，另外布景、氛围等的营造也很重要。”元先生笑称这里面有着很高深、很深奥的学问。

　　元彬从7、8岁就开始学做电影，一直就在学怎样把动作放大、包装。电影开拍前，动作导演面对着一个人物、一个形象，要给这个人物设计出所有的招数来。对动作导演来说，一切都是做出来的。在设计时要考虑到演员的具体情况：“像周润发，你就不可能像给李连杰设计那样帮他设计一个‘连环无影脚’，他是不可能做到的，做出来观众也不会相信。”还要考虑的是各个剧本的故事和角色的不同，像李连杰的“黄飞鸿系列”，元彬在设计时完全把他作为一个英雄人物，就像在做游戏软件一样，把他“安装”进去，让他一一“过关”。拍的时候则是一个一个镜头拍的，很多演员在拍摄的时候都是“一头雾水”的，经过剪接、包装后，演员看后往往大吃一惊，根本不敢相信自己在剧中居然如此“高能”。

　　元彬说，动作片中的武打场面，大概有七成以上需要演员有做到动作的体能；有三成左右演员无法做到的，就在技巧上加以帮助，例如用剪接镜头等方式来拼凑；再不行就要出动替身了，这就更要依靠“后期制作”的工夫。

　　对央视版《笑傲江湖》，元彬认为它比港产片高一个档次，在武术设计上，难度最高的就是创新。五岳剑派的剑法都得一一设计，像“独孤九剑”这样惊心动魄的招式，要用具体可感的形式把它再造出来，更重要的是要有新鲜感，实在不容易；另外还有“寒冰掌”，在设计时就运用了很多特技镜头。元彬说，一开始内地有些演员不太能接受他们设计的动作，结果在看了剪接和包装过的片断之后，演员们都十分信服。

　　元彬认为动作片基本上是十年起一个变化，从古装到时装再到引入科技元素，加入越来越多的高科技元素这肯定是一个趋势，因为“观众需要的东西永远是要超前的，这是我们必须懂得的一点”。但元彬也十分担忧武打片的前景，因为这一行的接班人越来越少。现在全香港能独当一面的武术指导就8、9个而已，而香港每年要拍的动作片至少80多部，大家根本忙不过来。记者娅子实习生邱瑞贤