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　　昨日夜里，在网上搜索有关《大话西游》的网站，结果是检索出38个。人们一定是太爱《大话西游》了。

　　再输入一个叫“周星弛”的关键词，结果查出了55个。

　　这个周星弛一定欠了大家很多钱。

　　《大话西游》在内地传唱经年，仍方兴未艾，更有人希望它传唱一万年。

　　《大话西游》在香港上映不久，我在广州就租了录象带看了一遍，当时觉得剧情很乱，虽然也大笑，也为煽情的结尾而恻然。不久在《电影双周刊》上看到消息，说此片与王家卫的《堕落天使》一起去柏林电影节参展，香港影评人庞奴说，《大话西游》才是香港年度的最佳电影。我当时吓了一跳，庞奴是从不用理论概念或大话吓人的，他下得出这么狠的结论，一定有他的道理。

　　以后再看数遍，每遍都看到了新的笑料，新的意味。毛主席说，不看四遍《红楼梦》，就没有发言权，《大话西游》也是这样，而且，这么耐看的电影也不多见了。

　　以后我就在争论中向别人推荐《大话西游》，发现文化人对香港电影的敌意不小，不过，在逆论中坚持，有时也会成为一种乐趣。

　　现代什么都快，河东转河西的时间，三年就够了。现在我身边到处游荡着“大话迷”，听了满耳朵的“一万年”。一部电影能如此得势，只怕找不出第二个例子。这样我就有了点戒心，人们都喜欢生活在“别处”，如今“别处”已逼在了眼前，难免想要搬家。

　　我要搬到另一个“别处”来看《大话西游》了。

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　　其实这个《大话西游》是我那时交给你，然后你现在又交给我，而我从来没有把真正的《大话西游》交给你，你明白吗？

　　我明白了，你神经病。

　　在《大话西游》诞生的香港，并没有形成声势浩大的“大话热”，虽然他们也推崇周星驰。香港影评人称周星驰真正代表香港电影，因为他是唯一一个用“香港话”演绎剧情的演员。无论官话还是文学语言，都因标准化而丧失了口语或方言中许多活色生香的东西，所以我们会觉得王朔的京腔小说比普通话小说更有生气和趣味。作为语言大师的张爱玲，用京腔翻译吴语的《海上花》，在传达神韵时，一样感到捉襟见肘。

　　我以前看的《大话西游》都是粤语版的，后来见网上流传的台词都似是而非，又找来一张国语版，看后大吃一惊，原来两个版本在裁剪上都有不同，惶论语言风格了。国语版不仅略掉了不少笑料，而且原版许多自然的地方，变成国语后就显得拿腔拿调。说到这里我要声明，我只是一个熟悉粤语的人，我的母语是普通话。

　　原来使广大“大话迷”得“妄语症”的并不是周星驰，而是台湾的配音者石班瑜。(得承认，他已配得相当好了。)正如影响中国现代文学语言风格的，根本不是外国的大师，而是翻译家一样。

　　从这个角度说，广大的内地影迷从没有看过真正的《大话西游》，听过香港人引以为豪的周星驰“无厘头”话语。

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　　爱一部电影需要理由吗？。

　　不需要吗？

　　需要吗？

　　网上的“大话迷”是一群被感动的人，或是将感动存入罐头想不停品尝的人。他们用被触及的人生感验在网上相互取暖，用感性的语言添加着罐头上的期限。终有一天，网上有个小子受不了了，大喝：On你妈个头啊，你们有完没完，完全不理会别人的感受，网虫一思考，上帝就发笑。

　　这就是内地的影迷，他们喜欢说：给我一个理由先！在作品开始前，都有个阅前期待：“教育我吧！”或是“我的心，你猛烈跳动吧！”其实笑的不仅是上帝，还有刘镇伟(编导)和周星驰。

　　香港的编导设置一种结构，控制一种节奏，都是技术层面的事情。他们煽动一个高潮时，不一定注入了什么意念，只是凭直觉认为那里有“戏”，有“戏”就是有空间，这空间足够让观众自己添加一个理念，正如在驴的头前挂一串胡萝卜一样。他们最喜欢这样的观众了。

　　香港电影的意念往往简单甚至幼稚，但在技术上却相当老练，所以在演绎上轻车熟驾，牛刀杀鸡。王家卫的电影意念就很简明，但编剧和拍摄的技术甚是了得。内地电影正好相反，往往用幼稚的技术演绎深刻或沉重的主题。犹如用餐刀杀牛，虽上下其手，哭天抢地，还解不下几块皮肉。古人说游刃有余，“游刃”是技术，“有余”是要有空间。空是由观众来补的。

　　《大话西游》的元素也很世俗，爱情＋道义(取经救世)。但编导借助月光宝盒这个道具，天马行空，使空间极具弹性，也就是极具张力。所以“大话迷”们填了那么多的“理由”，犹觉得填不满。

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　　我们成亲吧？

　　我觉得你经过这五百年，回来要找的并不是我，而是你自己。

　　被周星驰逗笑了，被“爱你一万年”感动了，这只说明一种世俗文化在内地的胜利。

　　以往中国文化圈是“京派”和“海派”之争，前者代表忧患和使命感，后者代表情调和趣味。现如今，“港台”所代表的世俗文化已鼎足其三了。

　　文艺是源于巫术和游戏的，巫术有意识形态和使命感，游戏的心态则放松得多。古代巫常在朝，戏常在野，所以传统的创作者长期扮演着祭司身份，奉天承运，呼风唤雨。而后现代主义就是调侃作者的这种巫师嘴脸，想把文艺挽回到游戏的那条路上。这种争夺自古就没有停过，祭典常常会演化为民众的狂欢节。从唐诗、宋词、元曲、明清小说到今天的影视，叙事文体一朝比一朝世俗。

　　但是雅人(知识阶层)总是在关键时刻篡夺了义军的领导权，他们给世俗精神重新注入意识形态，化俗为雅，等待新的世俗冲击。这种雅俗之辩，正是文化史的一条线索。

　　且不说金庸已被文化界封为大师，即是周星驰也被网民奉为“喜剧巨匠”，这地位远比香港正统演员的大哥周润发要高。为什么？因为周星驰更像一个反叛者，老话说：想做官，杀人放火去招安。

　　余英时在调侃新儒家时，说他们总有种“道统的傲慢”，而内地文化人对港台文化的笔诛口伐或加官进爵，都表明，他们从没有放下过“文化正统”的架子。(作者：怀人)