在黄耀明的身上，始终清晰着一种末世纪的情绪，那是由音乐、造型、更是由个人特质所一起散发出来的浓郁气息。

　　身处在这样一个疯狂的年代，他说自己，太过清醒。

　　渴望一种更彻底的疯狂，一种纯然的忘我。不必忧虑未来，因为现在就是永恒。

　　末世纪狂乱华丽的情绪，在黄耀明身上清楚张扬。一别五载，黄耀明更加美丽。

 

　　《光天化日》并没有《愈夜愈美丽》那份璀璨华丽的情怀，但阵阵直指人心的音乐美态却仍洋溢在唱片的每一个角落。是醉人也是动人，交织着细水长流的情感。

　　《光天化日》被誉为近期香港乐坛难得一见的好唱片，低调而严谨的黄耀明自己又是怎样看的呢？

　　很难说，其实你希望做到的唱片跟你能力上做到的有时很不同。像过去的日子里，我的音乐喜好并没有完全投射在我的唱片内。例如我喜欢BrendanPerry、JeffBuckley、NickDrake这些很低回与惨惨的声音，但有时即使其音乐很特别，最出色的也是主唱部分，而我亦觉得有些东西还未是时候去做，因为这些音乐全部都很自我，可能我的能力还未做到，或许当我有时间、有能力去写整张唱片时，才会去做这些东西。歌曲《下一站天国》是一首情歌，但在题材上却似《春光乍泄》的下集般；《春光乍泄》是日出前的故事，而《下一站天国》则是属于日出后，日出后便不能再见，要见的话就要在天国。

　　《填充》和声部分很难唱，花了我很长时间去唱，好辛苦，很容易撞声，甚至曾去到一个怀疑自己是否唱得到的地步。

　　黄耀明忠于自己喜爱但不入主流的音乐，却竟也够他糊口，甚至让他知名，这例子在乐坛中不多见———

　　今天的乐坛是个闷局，歌手都是乐于被编入A、B、C、D类型。东西单一化，没味道，平庸欠新意，什么都规规矩矩的……不过，这个乐坛制度又可以发展得如此完整庞大，歌手不但可以在香港干，还有机会到台湾以至东南亚去闯，这样便有很多机会。

　　　我在乐坛中的地位？唔……该说是个边缘上的流离分子吧！因为在乐坛主流的边缘上流离，没有归入任何流派，任何类型。我没有被定型，其实没有定型也是一个形态。这种形态反而让我的创意空间更大。咏