由北京人艺演出的2000年版《日出》，在强劲的日本舞曲中，着装时髦的艳舞女郎随升降台浮出“海面”时，确实给人以新的冲击力和震惊，导演任鸣纵横今昔的大手笔，让人浮想联翩。但序幕结束，切入《日出》正题时，或许是由于演员们的驾驭能力，未能使人感受到新的一轮朝阳已然跃出地平线，一半兴奋，伴着一半遗憾，让期待“日出”已久的人们面对舞台青春不再的陈白露心情黯然。

　　45年前《日出》为首都剧场的建成添了无限光彩，今天的《日出》也被导演赋予了时代新意，但为什么却让观众有些失落，得不到曹禺先生那份酣畅淋漓的满足感呢？看过方舒主演的电影《日出》，影片中的陈白露让人疼让人爱又让人恨，可今天人艺舞台上的陈白露却少了那份风采，也少了挣扎于灯红酒绿生活中的倦怠与无奈，多的却是无意识中流露出的自恋、自怨、自艾的表述。当是对陈白露生长在那个年代的讽刺与揭露，但舞台人物心理把握的闪失，却带着观众的思想跑偏方向。《日出》在今天依然有鲜明的批判现实意义，对于生活在黑暗浑沌中的陈白露等人来说，昨天和今天，并没有明确的分界线，一旦我们抛弃人物思想主题之后，注定陷入与现实背离的泥淖中，用形式或新颖的包装去对待陈白露抑或胡四、潘月亭们，不免都会显得生硬。

　　值得注意的，新版《日出》中的音乐选曲极为现代，颇有夜总会、迪厅的流行风格，舞台美术亦有相当的新意，投影与考究的灯光色彩，都给了《日出》强烈的个性感，但总体感陷入了“框架”之中，舞台本身是镜柜式舞台，但舞美设计中却有大小近六个“柜”直逼在观众视线中，加上那台播放优美画面的电视机，观众眼中的《日出》便多了一种硬朗的外表，可《日出》内蕴中的苦涩“风月”就由此被削弱了。并不是观众要求陈白露的姿色是何等诱人，但加上整个舞台所呈现的现代气息，陈白露这个《日出》舞台上核心的角色就更显苍白无力。难怪有媒体对《日出》的评价简单却让人信服：“音乐是现代的，故事是传统的，演员中的二线人物比主要演员更让人关注。”

　　要让《日出》在今天的舞台上活起来，而不是流于表象上的现代前卫，必须要在陈白露这一核心人物上下功夫。尽管剧中方达生的形象稍显单薄，潘月亭的形象也有些突兀，但较之陈白露和剧中出现的其他一些不痛不痒的人物，这两个人物形象还是可以肯定的。在艺术创造方面，导演竭力塑造了《日出》在2000年的时代主体意识，有相当的舞台魅力，但遗憾的舞台人物形象，使《日出》不能完全燃烧，海水上的火焰是无法燎原的虚幻。(方小黑)